Devwill para Sega Master System: lançamento

Lançamento de mais um game concluído

E foram abertas as portas: Devwill para Master System pode ser adquirido em cartuchos, no Brasil, jogo e manuais em português, com a LMS_retro por R$ 180,00 + frete a combinar. De momento em formato digital apenas uma demo com as duas primeiras fases pode ser baixado. Futuramente, quando os cartuchos forem vendidos, vou liberar o game no itchio.

Cartucho: https://www.instagram.com/lms_retro/

Demo: https://amaweks.itch.io/devwill-sms

A Teknamic está trabalhando para em breve ter sua versão física também na Europa, com game e manuais em Inglês.

O Manual de instrução é colorido, contém várias artes dos personagens que eu fiz especialmente para ilustrar o livreto, e acredito que ficou bem bonito. O encarte de capa, da caixa, é "reversível", frente e verso: quem comprar pode escolher entre a arte de capa clássica, com as linhas cruzadas em branco, e a capa moderna, com outra arte que cobre toda a frente da caixa.

Mas dados os "recados paroquiais" do lançamento, queria falar algumas coisas sobre esse trabalho. Uma criação que teve um percurso, análogo aquele existencial do pequeno Golem de Pedra do game. Ironicamente, ou talvez de forma sincrônica, tenho falado bastante do "percurso", em termos de "processo", de se fazer arte manualmente (ou com as mãos em interfaces digitais) em contraste com  a chamada "arte" (imagens, músicas, e outros "outputs") gerados por IAs (sic), esses tais geradores automatizados também chamados de "modelos de lingaugem" (LLM). Mas outra hora retomo esse assunto, hoje é dia de celebrar mais um trabalho concluído.

Trailer do game

Uma síntese:

Devwill foi lançado inicialmente para PC em 2017. Foi o primeiro projeto que eu encarei como um produto “profissional”. Esta versão para Master System é toda retrabalhada, com novos Bosses, layouts das fases, e inimigos alterados, seguindo apenas o mesmo "roteiro". Enquanto a versão de 2017 é toda em preto e branco, esta de 2026 é explora ao máximo as cores da paleta do Master System.

Versão PC 2017 á esqurda, Master System 2026 á direita

A idéia inicial do game veio da reflexão a respeito das inspirações para jogos cássicos como Castlevania: os desenvolvedores da Konami se inspiraram no cinema de horror, em especial nos filmes da “Hammer Film Productions”, com seus filmes clássicos de Drácula, Frankenstein, e muitos outros com os renomados atores como Bela Lugosi, Peter Cushing, Christopher Lee, e muitos outros. Isto está claro desde a tela título, passando pelos personagens e inimigos do game, até os créditos finais.

Tendo isto em mente que decidi "ir direto à fonte", buscando me inspirar naquilo que inspirou os criadores dos jogos que me marcaram, usando estas minhas referências do universo dos games também como "índice", que apontam para referências que as precedem. Esse é um exercício que sempre pratiquei em outras linguagens estéticas, então por que não na criação de games?

Devwill para Master System é certamente um game mais "maduro" que a vesão de 2017, principalmente na pixel art, quanto no level design. Uma falta da versão antiga era exatamente uam referência ao cinema de horror PB brasileiro, o que acredito que sanei de forma interessante agora. O Jogo agora ganha o mundo, para quem quiser jogar e tirar suas próprias conclusões.

Retrabalhando os bosses:

Algo que me deu orgulho de alcançar foi o resultado com os Chefões do game. A princípio diferentes da versão 2017 por conta das limitações da engine no SMS, isso me obrigou a ser criativo e gostei mais destes que dos originais.

Na fase 3 o chefe era originalmente um monstro marinho que serpenteava pela tela. Não tendo como reproduzir isto, e já estabelecendo o modelo "Bosses grandes que ao final liberam o olho do demiurgo que as possuiu", o  Leviatã virou um tipo de sub chefe, e adicionei a baleia Moby Dick na cena do mestre da fase.

Já na fase 4 fiz algo que eu precisava fazer: adicionar uma referência do cinema e terror nacional. E que figura melhor para isto que a do Zé do Caixão? O Boss, que era antes uma figura menor, de sobretudo vampiresco e máscara de médicos medievais da peste negra, se tornou a projeção do Coveiro Ímpio em uma tela de cinema. Outras cosias mudaram ou foram adicionadas no decorrer do jogo em termos de sub chefes e também quanto ao boss final.

Retrabalhando as artes:

Sem modéstia, a pixel arte de Devwill SMS ficou colorida e bonita. Recrie a partir do original, adicionando uma perspectiva sutilmente elevada. Com minhas escolhas estéticas eu tentei alcançar um visual equiparável a de muitos jogos de PC-Engine. O que acha, atingi o objetivo?

Um amigo respondeu a minha postagem nas redes falando o seguinte que me deixou bem feliz:

"Acho que uma das coisas que mais me impressiona no seu estilo é o quão consistente ele é, uma assinatura presente tanto aqui quanto nos seus trabalhos no ZX Spectrum e MSX1, és um excelente artista de pixelart." (Yan's vídeos)

Fiquei pensando no que seriam esses elementos, por que eu faço as escolhas mais por achar que melhor serve no momento, sem pensar muito nessa parte do estilo. Acho que o que eu faço consciente é tentar dar bastante contraste entre o que é parte do cenário que o jogador colide contra o que é apenas "cenário de fundo". Gosto de dar profundidade no cenário, me esforço nesse sentido, mesmo que só tenha 1 plano de BG, o que é comum em sistemas de 8 bits.

Também tenho predileção por fazer sombras "coloridas", e usar cores complementares como sombra, fazendo passagens de degradê que alterem também a matriz de cor, não só luminosidade. Isso é técnica básica de pixel art, que trabalha com a "cor luz", mas também é um pricípio para as "cores pigmento" que se utilia na pintura. Tento tbm ver cada tela do game como uma "composição" de uma imagem. Acho que é isto que faço conscientemente

As trilha sonora:

As músicas de Devwill de Master System são rearranjos das originais que fiz para a versão de PC. Em 2017 fiz elas Mario Paint Composer, com uma soundfont "8-bits", já essas versões 2016 para o SMS fiz no Deflemask.

O SMS tem umas limitações engraçadas: faltam notas mais graves para o baixo (de C-0 até A-0), e para usar 4 canais o noise fica simplificado, com poucas variações de som, "magrinho". Então na maioria das partes eu fiz a bateria de noise no canal 4, e usei o canal 3 para "dobrar" a bateria e adicionar "punch" (profundidade e harmônico).

Efeitos sonoros também saem no canal 3, assim eles geralmente não tampam elementos essenciais da música, apenas o complemento. A bateria ter corpo é algo que eu queria ter, e até gostei do resultado.

Se eu usasse o modo de noise mais completo ele fica só com 3 canais de som, e teria o problema dos efeitos sonoros tamparem ou a melodia, ou o baixo, ou a bateria, e em qualquer um dos 3 casos seria algo bem perceptível (sabe quando o som do pulo tampa um instrumento da música?). 

Cartuchos do jogo a partir de 5 de agosto com a @LMS_retro no Instagram.

Roteiro e textos:

O Roteiro geral, e os textos de Devwill de Master System tem poucas alterações em relação aos originais de 2017. Quem escreveu os ótimos textos para mim, já naquela época, sob medida para o game, foi meu amigo Luiz Souza.

O Luiz, além de de Doutor em história da cultura, especialista no simbolismo brasileiro, é também artista e redator principal do Manifesto da Arte Anacrônica. Um crítico de arte que sabe o que é fazer arte também, na prática, e isso faz diferença:  https://revistadaanacronia.blogspot.com/2022/08/anacronia-n-1.html

Ainda quanto aos textos: eu não gosto de encher meus games com texto, mas o pouco que eu coloco tem de ser significativo. Também não pdoe ser redundante: o texto tem de dizer algo que não esteja na imagem, ou dar um novo sentido poético para  a imagem. Como tem de ser em livros ilustrados ou quadrinhos, por exemplo.

Testes e Dificuldade do game

Devwill é difícinho, mas na média de 8 bits, menos que vários outros jogos de SMS como o próprio Alex Kidd in Miracle World. O ataque é potente, anda a tela inteira, mas sua limitação é ser lento: e enquanto não sai da tela você está vulnerável, sem poder atacar novamente. É preciso atacar com precisão então.

Meu game ficou com uma duração média, pra quem jogar do início ao fim já sabendo o que fazer, morrendo pouco sem usar continues, de uns 50 minutos. São 7 fases, 4 com batalhas longas de Bosses, e vários sub chefes espalhados pelo jogo. Me surpreenderia um "speedrun" de menos que 40 minutos.

Devwill SMS teve um ilustre amigo como beta teste: Marcelo "MacBee" Barbosa, o criador do Tcheco, personagem cômico de animações e games de sua criação. Seus testes, além de pegar bugs, também me ajudou a regular a dificuldade do game. Como agradecimento coloquei até um "easter egg" do Tcheco bem visível no game ;)

Dê uma olhada nos games do Tcheco em: https://store.steampowered.com/app/377600/Tcheco_in_the_Castle_of_Lucio/

e também: https://store.steampowered.com/app/619320/Skatemasta_Tcheco/

Terminado esse percurso, e agora?

Não encerrei aidna o trabalho com este Devwill, quero sim fazer uma versão para ZX spectrum, que se adeque ás limitações e características do sistema, e ainda pretendo fazer uma versão para Game Boy. Vamos ver o que sai, já que nem sempre as coisas acontecem como planejamos, e é no percurso que vamos descobrindo pequenos desvios que por vezes nos levam a lugares que nem imaginávamos.

E deixa eu fechar a psotagem com essa arte que fiz (a alguns anos até), mas colori ela só agora, do Golem junto com o Tcheco ;)

Alguns problemas com IA: parte 2

 Mais alguns pontos sobre a IA (sic) e onde nos meteram...

Tive um retorno nas redes sociais de algumas pessoas que leram o último texto, onde pontuo alguns problemas pensando especificamente no uso de IAs na criação de jogos. Isso me deixou aqui pensando, e queria então ampliar mais alguns pontos, mesmo que eu não tenha ainda como aprofundá-los.

Desenho Mapa conceitual representando a "Geodésica Cultural Itinerante", com meu saudoso amigo José Kinceler a mais de 10 anos atrás.

Consumir e ser consumido

Produtor de conteúdo?

Essa internet das plataformas digitais (redes sociais, streaming, YouTube, etc), que vivem da economia da atenção, popularizou o tal termo "produtor de conteúdo". Que numa ironia perversa, como muita coisa desse mundo digital, na maioria das vezes pouco tem a ver com conteúdo, e mais com entretenimento voltado à dopamina barata para reter a atenção. Em geral, vídeos virais têm muito pouco de conteúdo.

Produto humano?

Não no sentido do resultado da produção humana, mas do ser humano como o produto a ser explorado. Já se fala bastante disso faz algum tempo: você, usuário das redes sociais, é que é o verdadeiro produto. As plataformas exploram sua atenção, retêm ela, mineram seus hábitos, e isso é transformado em dados que são monetizados pela empresa no mercado digital. É importante ter isso em mente para pensar a seguir sobre quem está produzindo utilizando as IAs.

Produtor ou Consumidor?

Vi há pouco um corte de um destes CEO's de empresa de IA dizendo em algum evento algo como "que as pessoas devem seguir suas paixões, como eu, que sempre amei música, e agora posso criar verdadeiras obras com a IA SSSS". Ver isso me deu um estalo na cabeça, de como a pessoa que vai lá fazer um prompt na IA, acreditando ser autor de algo, está na verdade numa relação de consumidor e de produto, mascarada pela ilusão de ser produtor. Mas retomaremos isto.

Nivelando por baixo.

Toda essa cultura das plataformas nivelou por baixo o que seria "criar conteúdo". O tal "conteúdo" pode ser vazio, desde que viralize por motivos de retenção da atenção. Qualquer coisa agora é chamada de conteúdo, desde que seja "viral" ou se proponha a tentar o ser. Entendem como o que é "produzido", em especial em termos estéticos, pode ser de muito má qualidade, e ainda assim as pessoas aceitarem? Nós já temos sido "educados" (ou deseducados, se pensar bem), a aceitar e gostar de algo num nível muito baixo.

Educação (deseducação).

Tenho claro o seguinte: existe uma tendência articulada e impulsionada de generalizar as imagens, vídeos, e músicas de IA, para assim construir um senso estético que considere ao menos "palatável" esses produtos (des)estéticos como algo agradável. Não é novo, por exemplo, que a indústria do cinema cria sensibilidade imagética nas pessoas, e direciona elas para o tipo de produto que eles consideram mais rentável e barato de produzir. Essa tendência deve se aprofundar. Também, isso será para "as massas", claro, para os filhos dos ricos, arte de verdade, imagina se não.

A IA genial.

Senso estético nivelado por baixo, conceito de inteligência esvaziado de sentido filosófico ou mesmo de sentido qualquer que não seja algo utilitarista, e assim temos o ambiente social onde a IA parece muito genial. E para aquele que utiliza a IA como varinha de condão, aquele resultado menos que mediano pode parecer algo extraordinário.

O verdadeiro produto I:

Quando você cria uma música com IA, não é o resultado que é o produto. O produto ainda é a IA, que está sendo vendida para você, e também uma ilusão (quem lembra da frase "a fábrica de ilusões"?) de que você está criando algo extraordinário a partir de sua cabeça por ter inserido um prompt. Essa ilusão é parte importante do produto, e a sua relação ali é a de consumidor, não de produtor.

O verdadeiro produto II:

Assim como nas demais plataformas sociais, você é também um produto a ser explorado, mas não é o cliente deste produto. A IA está coletando dados seus, seus hábitos, e o que está na sua cabeça literalmente, para transformar isso em algum outro de capital para as Big Techs: seja bancos de dados para propagandas ou mesmo dados valiosos para otimização da própria IA. Nós, que usamos a IA, somos também o produto.

Cartaz que criei para oficina que realizei como voluntário em uma escola por algumas semanas.

Arte Independente em tempos de IA

Amigos Artistas

Nesses dois ou três anos de uso de IA "degenerativa", queria tbm chamar atenção de meus amigos artistas, em especial músicos e produtores culturais, que eu tenho visto fazer algo muito estranho (eu acho estranho).

Agora sendo bem direto com meus amigos músicos:

Meu amigo músico, em especial os independentes e autorais, você vai lá, trabalha duro e de coração na sua criação estética, para compor, arranjar, ensaiar, tocar. Mas chega na internet, e gera imagem brega para cartaz de show, ou para "capa" de single e música de trabalho. Eu às vezes me pergunto: meu amigo entendeu alguma coisa do que é criar arte? Por que se sim, como ele pode estar fazendo isso?

E antes?

Antes das IAs (ontem), ninguém conseguia criar cartaz para um show? Não conseguíamos, de forma independente e sem grana, criar capas para os nossos singles, músicas de trabalho, álbuns? Eu sinto de verdade, e tenho reparado reação semelhante em outras pessoas, zero vontade de conhecer sua música quando você a divulga com uma imagem de IA. São imagens todas iguais, bregas, e de má qualidade em termos de composição

Mais um prego no caixão das trocas comunitárias:

Esse mundo das "redes sociais", ironicamente, ou não, atomiza ainda mais o indivíduo e dificulta os elos sociais. É mesmo o sonho socioeconômico do neoliberalismo, que nesse sentido venceu depois de algumas décadas. Meu amigo músico, antes para ter uma capa ou cartaz legal era preciso exatamente isso: estreitar laços sociais. Era preciso criar cena, e no caso da música, ela ia muito para além: envolvia outros artistas e produtores culturais. O uso de IA dessa forma por independentes deve reduzir ainda mais esses laços e inviabilizar ainda mais a criação de cena e trocas comunitárias.

A IA está aí e não deve ir embora, mas...

...mas nós que trabalhamos com cultura, em especial quem vive para sua arte, não precisa usar ela para tudo, em especial para trabalhos criativos. Tudo bem, se você precisa usar no trabalho, no seu ganha pão, eu entendo. Se isso vai durar muito, eu não sei dizer, acho que não, o futuro é o desemprego e falta de sentido ainda mais massificado.

Mas se você é músico, e faz sua arte por que precisa para sua existência, por que é uma necessidade humana sua, não faça imagem brega de IA. Converse e faça trocas com outros artistas, como sempre fizemos. Faça mais devagar, não precisa ficar noiado com a loucura da produtividade que vivemos hoje. Já não basta isso no seu trabalho de ganha pão.

Se você faz qualquer outro tipo de arte, vale o mesmo. Não gere músicas sem alma na IA. Converse com músicos, tente criar laços de comunidade, cena. Ou faça do seu jeito, mesmo sem ser profissional, que vai ser muito mais interessante, além de honesto consigo mesmo.

Cartaz para a oficina de fazer/aprender junto a fazer cerveja.

Um apelo: não nos desumanizemos ainda mais!

Esse mundo já nos desumanizou um bocado nas últimas décadas. E não parece que isso esteja mudando, a tendência parece ser ainda uma aceleração disso. Digo sem vergonha alguma: se os nazis fizessem de forma aberta e declarada o que o estado de Israel faz com Gaza e os palestinos hoje, naquele tempo, as pessoas ficariam mais chocadas do que agora.

Os registros históricos pelo menos nos dizem que lá na Segunda Guerra Mundial eles tentaram esconder a barbárie que cometiam, e tudo veio ao grande público mundial apenas porque a Alemanha perdeu a guerra. Já hoje, está tudo às claras, e poucas pessoas, poucas vozes, parecem realmente se importar com o genocídio em curso (em curso há algumas décadas, diga-se sem medo de errar). Não por acaso, genocídio que tem todo o auxílio destas mesmas empresas donas das IAs.

Eu falo tudo isso como alguém que fez uma opção de vida pela arte. Eu poderia ser bancário, ou tentar seguir como professor, mas sabendo que seria sempre um pobre, duro, sem grana, pé rapado, eu tenho vivido como artista. Trabalhar num escritório de dia, e ter uma horinha para fazer arte à noite não era nem de longe o bastante. E para mim, arte é algo que precisa ser vivida de forma integrada na vida do artista. Eu sou um artista enquanto respiro, não aos finais de semana. Nada contra quem viva assim, até porque eu não aconselho seguir a minha escolha, mas eu a fiz consciente e porque não estaria vivendo em paz com minha consciência de outro jeito.

Eu vivo arte, de verdade, não é frase de efeito. E se tem algo que ainda pode nos servir de boia de salvação como seres ainda humanos, é a arte, o fazer estético humano. E até este espaço está sendo reduzido. Por isto, meu apelo.

Registro durante a atividade de "quadrinhos expandidos" em uma das itinerâncias da Geodésica, com meus amigos Bruna e Leo.

Alguns problemas com IA: parte 1

Uso de IA na retro Computação, e além...

Na quarta feira, a convite do nosso amigo Branco do canal Old Players, participei de uma conversa sobre o uso de IA no desenvolvimento em micros retro. Cheio de pessoas mais experientes que eu, e mais qualificadas no meio até, acho que conseguimos levantar alguns pontos interessantes, apesar do tempo ser bastante curto para o tema tão complexo e novo. Quem quiser pode assistir as 2 horas da conversa no youtube:

Ainda gostaria de colocar aqui vários outros pontos, alguns que eu tinha já em mente anteriormente, e outros que me ocorreram durante a conversa. Não são reflexões prontas, mas sim um levantamento e primeiras ideias mesmo, e eu não queria deixar elas se perderem na cabeça, então...

IA?

Gente especialista na área já fala disso pelo menos desde que essa onda de IA abertas ao público em geral começou, e eu preciso replicar: isso que chamamos de IA não são realmente inteligências. O que me faz pensar que esses geradores automatizados de "conteúdo" (conteúdo aqui pensado ironicamente como se usa a palavra na itnernet hoje em dia) apenas performam inteligência. Em sintonia com nosso tempo, uma era performática, onde nas redes sociais vale mais a performance, independente da realidade material, a ditas IAs (sic) levam essa experiência ao seu máximo.

Esses softwares fazem médias complexas a partir de seus banco de dados super extensos, mas para chama-las de "inteligentes" é preciso então rebaixar o conceito humano de inteligência. E isso a gente vê acontecendo a todo vapor nas redes sociais. Pior é ver gente defendendi isso ,dizendo que o que faz um artista, ao buscar suas referências e inspirações, seria o mesmo que faz uma IA ao gerar uma imagem.

Criadores...

A Varinha Mágica:

Agora falando mais especificamente de desenvolvedores de jogos, sejam retro ou não. Para mim, a questão do uso da IA passa primeiro pelo critério de quem usa: você pretende usar a IA como uma ferramenta que auxilia em processos ou como uma "varinha de condão"? Por que quando as pessoas utilizam a IA como se fosse o Harry Potter enunciado palavras mágicas, em especial para criação estética (música, imagens, vídeos), os resultados são aquela coisa medíocre. E não se assuste com a palavra, medíocre vem exatamente de mediano, algo que não tem absolutamente nada de excepcional e único.

Hobbista ou profissional?

Sendo bem direto, se a pessoa é um hobbista, que quer realizar seu sonho de infância de criar seu game utilizando IA para gerar os gráficos, as músicas, o código, eu não vejo grandes problemas, ela que vá e seja feliz. Mas é preciso dizer que o resultado pouco tem a ver com um trabalho realmente profissional. Novamente, o que deve sair é algo no máximo mediano, e criar um game envolve um trabalho de refino do design que ali possivelmente não vá existir.

Artes desinteressantes.

Sei que muita gente pode não perceber, e eu não queria ficar dando carteirada de "artista formado", mas não consigo achar mais do que medíocre a maior parte das imagens criadas com IA. Já de cara lhes falta composição básica, a motage é uma bagunça de elementos, e pra piorar sai tudo genérico e parecido, frequentemente no mesmo estilo. Talvez, para quem não tenha uma alfabetização visual aquilo pareça extraordinário, e de fato o é nesse sentido. Mas afirmo: os gráficos supostamente "feios" e "infantís" qwue você possa criar com suas mãos será mais interessante que aqueles que parecem "realistas" ou "detalhistas" cuspidos pela IA. 

Ausência de controle fino: o level design.

Usar a IA como varinha de condão pode levar a essa ausência de controle fino a respeito de detalhes, como altura do pulo, velocidade, posição milimétrica dos inimigos, etc. Nesse meu tempo criando jogos esse foi o mair aprendizado de todos: foi menos a parte de programação, foi um pouco mais a parte dos gráficos e músicas (assets), mas o maior aprendizado foi o de "game design" e "level design". Terceirizar demais tira todo o controle do criador, em outras palavras, tira sua autoria.

Maturação.

Algo feito rápido demais pode também levar a uma falta de maturação do produto. O que está tudo bem, se a intenção é apenas hobby. Mas o processo mais lento, onde vamos ajsutando o level design, testanto, retomando ajustes, testando, quantas vezes for necessário, leva tempo, e é necessário para um produto bem lapidado. Ainda, é nesse processo que por vezes surgem ideias interessantes e novas que não apareceriam de outro modo.

Aprendizado.

E é exatamente esse tempo que traz um real aprendizado. Eu receio que quem cria jogos desse modo, terceirizando tudo para a varinha mágica da IA, está perdendo a oportundiade de aprender com seus próprios erros. Acho que quem faz isso deveria ponderar e aos poucos tentar terceirizar menos o trabalho para a IA, buscar ao menos uma área, e eu indicaria a parte de level design primeiramente, para tomar toda em sua mão. O game design e o level design é que é o maior aprendizado, mas pra isso é preciso praticar e fazer de fato, com suas mãos.

Pode vir a funcionar para automatização de portes entre sistemas.

Já estão utilizando com sucesso ferramentas de IA para decompilar e automatizar o porte de um game de um sistema para o outro, por exemplo, de NES para Mega Drive. Acho que quem está afim de fazer isso, que faça. Mas eu tenho poco interesse, acho algo muito infrutífero. Por que se a pessoa vai fazer um porte "na mão", tomando suas decisões por sí, modificando o jogo original onde achar preciso, daí até tem algo de interessante. Mesmo aqui, eu prefiro muito mais os jogos originais, com personagens e histórias autorais. Mas ainda vejo sentido em portes de jogos clássicos do passado que exigem adaptação, em especial "demakes" para máquinas menos potentes.

Autoria...

Se a pessoa terceiriza todo o processo: código, músicas, gráficos, de quem é a autoria do produto? Aqui eu vejo tanto um problema de conceito e até um futuro problema legal. De conceito por que a pessoa que acredita que basta a "idéia" para ela ter autoria, não entende nada sobre o fazer estético. O trabalho estético ele se dá no processo entre a idéia e a execução, isso é básico para quem é de áreas da arte, bem estudado e documentado. A pessoa vai ter essa "ilusão" de autoria, e pose até se quiser usar isso como performance nas redes sociais e iludir outros mais, certamente.

E em segundo lugar, o problema legal. Se você terceiriza o trabalho, agora nem digo toda a produção mas digamos que faça todos os gráficos com geração de IA, quem é o dono daquelas imagens? Esse problema legal já tem se apresentado, e obviamente que as big techs, que são poderosas, saem ganhando nessa. Em outras palavras, você não é dono do que a IA regurgita como output. Novamente, se você faz uma criação como hobby, seja feliz. Mas se pretende algo profissional, daí existe um problema sério.

Consumidor

Eu já abordei esse tema em um texto anterior do blog, intitulado "O que os Techbros não entenderam sobre arte":

https://diarioartografico.blogspot.com/2026/05/iasic-techbros-e-o-que-nao-entenderam.html

Mas resumindo, como consumidor, o seu tempo vale o consumo de algo gerado inteiramente com IA? Vale dar 3 minutos da sua vida para uma música que foi gerada com um prompt, em segundos, muito provalvemente para mineirar likes e cdentavos?

Minha sensação é de que não, e tenho percebido reação semelhante de outras pessoas que prezam pela cultura que comsomem/apreciam. Eu me sinto enganado quando vejo algo que inicialmente me chama a atenção, mas com um minuto vendo/ouvindo/assistindo eu já percebo ou desconfio que aquilo é gerado com IA. Confirmando isso, me sinto enganado, trapaceado, e que perdi meu tempo para nada.

Eu sei que talvez nem todos se sintam assim, e está claro que as bightechs, e outras grandes corporações que podem se beneficiar disso, estão empenhadas em criar no senso comum um senso estético que considere aceitável as imagens/músicas/vídeos criados em IA. Isso tem acontecido já em trailers de filmes, novelas, música,s imagens e memes de internet, e agora games e até retro games (nas horrorosas miniaturas dos vídeos, meu deus, que coisa que cansa os olhos até). Tudo isso visa criar essa aceitação, pois se sabe que o senso estético médio é algo que se constroe socialmente.

Por fim...

Não quis aqui entrar nos tópicos que já estão bem em alta sobre todas as questões éticas e ambientais que envolvem a tecnologia das ditas IAs (sic). Elas são sim destrutívas nesse sentido, e são possuidas por empresas nefastas e gerenciadas por "CEOs" sociopatas (sério, não estou exagerando). Sou meio pessimista, não acredito que deixar de usar a IA vai fazer ela simplesmente desaparecer (a ilusão do boicote pequeno burguês). Ninguém tem essa ilusão, eu acho. Mas uma cosia a esse respeito eu quero dizer num parágrafo:

As big Techs simplesmente "samplearam", roubaram para ser preciso, todo o conteúdo humano que puderam, e seguem fazendo isto todos os dias. Agora que já chuparam tudo que havia na internet eles consomem (como o fogo consome, literal até) livros não antes digitalizados, e ações humanas com pessoas desesperadas que utilizam câmeras na cabeça enquanto realizam tarefas cotidianas e trabalhos dos mais diversos. Eles se adonaram o acúmulo de conhecimento humano sem pagar nada para ninguém, por que com osempre, no estado burguês, quem mada de verdade é a burguesia. E elas já indicam que devem punir e arrancar dinheiro de quem ousar fazer o mesmo daqui pra frente (eles já treinam IAs para reconhecer o uso de samples sonoros, de iamgens, ou mesmo inspirações, e assim cobrar dos artistas independentes valores ou desmonetizar-los completamente).

Bom, se você começou a criar jogos por hobby, e se utiliza de geração por IA em todo o processo, seja feliz, mas saiba que está abrindo mão da maior parte da autoria do trabalho. Uma ideia, transformada em prompt, não é a autoria, lamento, não é assim que se dá o processo de criação estética, seja onde for, dinema, quadrinhos, iamgens, e até games. No fazer da materialidade a ideia é retroalimentada pelo fazer, num vai e vém constante durante o processo. Se tem a pretenção de fazer algo realmente seu, tente então aos poucos terceirizar menos, se possível asusma toda uma área do trabalho de produção, e eu sugiro esta ser a do level design. tenha menos pressa, se dê ao tempo de amadurecer o produto no processo.

Para quem trabalha de forma profissional, como eu, é difícil não utilizar essas ferramentas para agilizar processos e automatizar tarefas. Eu particularmente uso sim pra me auxiliar muito na parte de tradução de texto para o inglês, apesar de que nunca utilizo diretamente o texto cuspido pela IA sem revisão e busca de sinônimos em dicionário, muitas vezes preferindo frases "erradas" mas que eu mesmo cunhei á aquelas sugeridas pela IA.

Eu espero sim que a ferramenta possa me possibilitar em breve automatizar o porte da parte de código de um sistema ao outro. Por exemplo, gostaria de fazer meu game para o MSX1, utilizando a engine que já uso, e depois poder fazer a IA portar a parte do código do game, do jeito que eu criei, para o MSX2 ou até o Master System, por exemplo. O resultado seria algo igual ao que eu criei no primeiro sistema, com minhas escolhas sobre o design de fases e inimigos. Ainda assim, eu não converteria automaticamente gráficos ou músicas, faria questão de retrabalhar tudo, além de adicionar novos efeitos mesmo que exigissem aprimoramento manual do código.

Esses são meus pensamentos momentãneos, a coisa tem mudado rápido e a gente se vê tendo de pensar, concluir, e opinar, com pouco em mãos: pouco tempo de experiência no tema, pouca observação do fenômeno, etc. Tenho consciência dessa limitação, e sei que essa breve reflexão de pontos é ainda precária, mas cá está. Obrigado se leu até aqui.

Novidades: Camisetas, live WarpZone, BrewOtaku

 Live Warrpzone

Fui muito feliz em ser convidado apra a live do programa "Hora Indie", na WarpZone TV, e responder às perguntas da Ingrid Mendes e do Filipe. Gostei bastante da conversa, que não ficou longa de mais desta vez, e quem quiser pode conferir pelo link da gravação:

Camisetas Game Cool

Agora é possível adquirir camisetas da Gamecool com artes de meus games estampadas nelas, artes que eu criei. Compre no site utilizando o código "AMAWEKS10" para ter 10% de desconto:

https://www.gamecool.com.br/gamecool/collections/amaweks

Quem já conhece minhas artes, se quiser estampada alguma que não está disponível na loja, só falar comigo que envio para eles para adicionar

Resenha BrewOtaku

E mais uma matéria bacana em uma revista gringa, agora de Telethugs ZX (game que fiz como um "demake" do original de PC criado por Pedro Paiva), na Revista BrewOtaku.

A revista completa pode ser comprada no link: https://www.brewotaku.com/2025/12/brewotaku-008-apr-may25/

TCQ MSX em cartuchos

E mais uma edição física de um de meus games. Agora é avez de TCQ de MSX ganhar a edição em cartuchos pela Teknamic.

https://teknamic.com/product/tcq-msx1/

A distribuição é de Portugual, então é mais voltado para o público Europeu, e espero que venda a tiragem mínima para que futuramente outros jogos tbm saiam em cartuchos de MSX pela Teknamic.

"IA"(sic), "Techbros" e o que não entenderam sobre arte.

Vou tentar aqui melhroar e expandir uma pequena reflexão que postei nas redes sociais. 

Os "Tech bros" pensam que o problema das pessoas com a "arte de IA"(sic) é o resultado (o "output", as imagens, textos, músicas que são cuspidas de forma automatizada pela ferramenta). Por mais brega que sejaa a estégica em geral criada com IA, me parece que eles, e sua "fan base", não entendem que arte é também sobre o processo, e esse valor não existe apenas para o artista, mas também para o receptor da arte. A pessoa sabe que ali, naquela arte humana, teve sangue, suor, escolha de gasto em tempo real de vida na criação e produção da arte.

Não se trata aqui da questão da "aura" da obra de arte, ou de valores abstratos ou de mercados inflacionados (como é a lavagem de dinheiro e sonegação de impostos disfarçada de mercado bilionário de obras de arte). Falo de um valor que a pessoa sente de verdade, talvez até mesmo de forma inconsciente, em que ela dá algo de verdade, nem que seja tempo, para a arte que consome.

Alguém em uma das redes sociais disse que achou curioso o que falei por que era a primeira vez que lia alguém colocando a questão ética como central na questão de "arte de IA"(sic). Mas queria deixar claro que o que estou falando é muito menos de uma ética da parte dos artistas, e sim de um valor de quem consome, do receptor, da arte. O "consumo" de arte não é estéril, nem uma via de mão única, ele exige que a pessoa dê algo de volta: seu tempo, sua atenção, suas experiências de vida, para dali tirar algum sentido. Mesmo nas obras mais voltadas para o entretenuimento, alguma cosia o receptor tem de dar, e isto tem um custo.

Mas vamos a um exemplo: você pode gostar da música gerada por "IA" num primeiro momento, mas quando sabe que foi gerada em IA, ela deixa de te impressionar, ou perde o mesmo valor, e você dificilmente retornará para uma segunda audição, por que no fundo sabe que não há vída por trás daquilo. Para que perder tempo precioso devida consumindo cultura que foi gerada em segundos? A pessoa se sente enganada, por que ela deu mais da sua vida para aquilo do que quem gerou aquela imagem/múica/vídeo. A interação através da arte é algo social, não meramente consumo de uma coisa que aparece do nada no ar.

Eu costumo ouvir trilhas sonoras de games antigos no youtube. Antigamente, as vezes, ouvia "versões" e "remixes", com novas roupagens para estas composições. Agora passo até a evitar isso e busco só as versões originais. Por que eu comeceia ouvir algumas, cosias como "Música do Super Mário em Jazz", ou "low-fi", e coisas dessse tipo, para logo em seguida me dar conta que eram conteúdo gerado em massa através destas ferramentas de modelos de lingaugem. Logo eu perdia o interesse, desistia de ouvir na metade ou simplesmente não retornava.

Preciso deixar claro que para mim as tais "IAs" (sic) são apenas ferramentas computacionais "caras", consumidoras de recursos, beberronas de água, de energia elétrica, de dados humanos, e de memórias ram. Eu uso para alguams tarefas, muita gente usa por que é um recurso que "está aí". Em sua arte, por exmeplo seu game autoral, você pode até usar ela na parte do código, por que o jogador não o "enxerga", pois ele fica "por trás", nos bastidores, e ninguém vai ligar. Mas se usar para as músicas e gráficos, e o receptor se der conta disso, já era, perde valor não só "de mercado", mas estético.

Por isso quem usa IA para gerar a parte estética (gráficos e músicas, roteiro) frequentemente tenta "enganar" o receptor, ludibriar e esconder a todo custo que usou a ferramenta ou foca apenas no "resultado" e não no processo. Acho que em aprte a busca de suposta "perfeição da IA", que ela cuspa algo que pareça humano, é essa vontade de se auto enganar e de enganar o receptor de que aquela peça (imagem, música, o que seja) não foi gerada em poucos segundos de forma automatizada, e que ela vale o seu precioso tempo (em um mundo em que ter tempo é luxo de quem pode ostentar). A real é que não vale, e todo mundo sabe mesmo que lá no fundo.

Cena do filme "Metrópolis", de Fritz Lang.

Invencionices: Micro de madeira e controle Arcade de sucata

Faz um tempo que eu fiz dois "microcomputadors de madeira", acho que já aestão até aqui na seção de Invencionices do Blog. Mas agora peguei o maior, que tinah dentro um notebook velho sem a tela, e que ficou obsoleto demais para servir de "tv box" e assistir filmes na sala, e modifiquei ele, Coloquei uma plaquinha LilyGo, que tem um processador ESP32, e caixinhas de som dentro. Nessa plaquinah dá de instalar (flashear) um emulador de ZX Spectrum ou tbm um de Amstrad CPC. Aproveitei para conhecer alguns jogos homebrew de CPC, o qual eu era completamente ignorante.

ALém disso, eu fiz mais um controle arcade com sucatas. A história começa assim: meu amigo Vini estava no aeroporto de Lisboa, e me liga perguntando se eu queria qeue le comprasse para mim um The Spectrum, aquele aparelho réplica do computador ZX Spectrum para o qual licenciei dois dos meus jogos para virem inclusos no produto. Como importar sai caro, e ele podia comprar ali sem impostos ou frete, então peguei um.

Mas queria um controle USB pra usar nele. Eu tinah guardado a plaquinha USB que retirei do controle de NEO GEO X, réplica do controle original e que eu modifiquei para utilziar na minha MVS consolizada (o Neo Geo de madeira). Tinha tbm manche, botões, e uma caixinha acrílica daquelas de bombom Ferrero Rocher, a anos guardada para fazer exatamente isto. Eis que fiz finalmente esse controle, ficou com um visual meio "industrial", eu curti: