Faz tempo que eu precisava atualziar essa seção do blog. Primeiro, tirei os links todos do 4shared e coloquei direto no meu googledrive. Segundo, coloquei imagens em miniatura de algumas das produções pra quem tiver curiosidade de conferir:
http://diarioartografico.blogspot.com/p/downloads.html
Hoje eu me deparei com essa postagem no Twitter:
https://twitter.com/marycagnin/status/1594190866041610240?s=20&t=D-8tbpylcyIP4ZZTfZzjOA
Europeu roubando o que tem de bom no terceiro mundo, pra variar... literalmente roubando.. e é algo que talvez não tenhamos meios de evitar. É por isso que temos de nos apropriar do que vem de bom deles, mas não na postura de neo colonizado. Se apropriar sem modéstia, pq quando eles o fazem é de cima pra baixo, e pessoal aqui quando se utiliza da cultura que vem de fora é daquele jeito de baixo pra cima, neo colonizado, escravos do mercado fazendo um desserviço para a cultura. Negócio é fazer como eles, tomar o que nos interessa, e melhorar com o que é nosso.
Pode ser que nesse caso específico adiante algo a moça apelar para a lei, com advogados, mas não dá de contar com isso, até pela dinãmica da cultura: ela é viva e essas coisas aocntecem em níveis conscientes e inconscientes. A coisa tem de ser feita também por nós em outro nível de autonomia, com consciência e conhecimento de causa. Esses roubos ai sempre aconteceram em vários níveis semânticos, e em casos como esse, numa clara postura imperialista.
Nós, que crescemos e vivemos no Sul do GLobo, sentimos na pele o quanto valores culturais são uma imposição totalmente relacionada ao dinheiro. Quem mais tem condições imprime sua cultura sobre os outros, pois ela carrega valores e imprimir seus valores no outro é ter poder sobre este. Não a toa muito da nossa indústria cultural vem de fora; a maioria dos filmes, das histórias em quadrinhos, música de consumo jovem, video games. Mesmo a nossa indústria cultural local, TV, youtubers, seguem modelos que emanam do centro do capitalismo.
Provavelmente o pessoal ai que roubou a ficção da moça o fez por achar que não teria problema algum, pois nem gente somos, e aqui nem leis ou artistas existem. É uma ação que denota certo desprezo pelos que estão ao sul do equador, uma invisibildiade, como se nem existíssemos. Bom, com a internet isso se torna um pouco mais complicado de ser feito, apesar do controle e curtinas de ferroque existem nas redes sociais com assuntos geopolíticos, mas essas "miudezas" escapam ao filtro. Essa é averdade, por mais duras que soem essas palavras aos meus amigos europeus ou dos EUA. Não é uma questão individual, mas é herança de séculos de exploração colonial e que deixou suas marcas na cultura, mas tbm aidna tem um sentido político muito atual e não a toa.
Mas, voltando aos usos na cultura. Quando eu faço meus jogos eletrônicos, estou fazendo essa propriação do que vem de fora. A lição já tem mais de 100 anos, dada por Mário de Andrade e sua turma. Só o fato de me utilziar do video game, essa mídia que vem do centro do capitalismo (japão e EUA), e fazer meus jogos pensando eles como uma linguagem estética, não só como entretenimento, já estou querendo expressar essa postura. Mas, pra ficar mais claro, vou citar o exemplo do meu jogo "O Purgatório de Virgílio", onde isso acontece em termos narrativos.
No meu jogo eu me aproprio da Divina Comédia de Dante Alighieri e misturo com a história do cangaço, a literatura de cordel, as xilogravuras, Deus e o Diabo na Terra do Sol do Glauber Rocha, entre outras referências. Eu conscientemente quero dizer duas coisas na minha forma de proceder (fazendo, não falando): 1) Dante é uma herança cultural do mundo, nossa tbm, não só Européia, e isso eu reinvidico. 2) As heranças culturais locais que uso e citei não são menores ou sbjacentes, elas estão de igual pra igual com a obra de Dante. (confira no meu trabalho no site www.amaweks.com)
Em suma, Glauber é tão grande quanto Dante. A obra coletiva de um povo expresso na Literatura de Cordel, também. O "pulo do gato" é ainda o que essas referências locais tem sim de "algo a mais", e que acrescenta a a cultura que vem de cima do globo: originalidade no fato de serem pouco conhecidas no resto do mundo. Originalidade nas suas condições de criação, pois são criadas por pessoas que tem uam experiência de vida singular e diferente daquelas das pessoas que vivem no centro do capitalismo, o chamado primeiro mundo. Só pra listar algumas.
Então, digo a meus amigos brasileiros: não caiam no "canto da sereia" desta indústria cultural que é dominada pelo imperialismo. É legal ter acesso e podemos tirar dali coisas boas para nós, mas não se deixem levar , muito menos reproduzam as coisas acrítica e inconscientemente. Não se pode ter esse nível de ingenuidade, é preciso saber que cultura é poder. Não fiquem apenas dependendo das plataformas e mercados da indústria cultural. Ganhar sua grana ali pdoe ser bom, mas não pense que é só aquilo que existe. E principalmente: não reporduza a forma e valores dessa indústria, ou das referências culturais de fora, em seus trabalhos. E façam arte.
No sábado dia 05 de novembro de 2022 participei mais uma vez da Retro SC, evento que é uma mostra/feira de video games antigos. Fui lá mostrar meus jogos. Dessa vez a coisa excepcional oi que meu trabalho com jogos teve espaço na cobertura das redes de TV locais. Abaixo algumas poucas fotos que tenho do meu espaço no evento e as matérias na TV e youtube:
NDTV: https://youtu.be/d-upJ3KQyGY
Matéria no Jornal ND: NDmais Online: Retro SC
Outros registros no youtube:
Cobertura oficial do evento pelo canal Central Pixel:
Madruga Games:
Canal Cosmic Effect:
Mais Fotos:
Dando
sequencia a reflexão que fiz a dois dias atrás, quero colocar aqui umas coisas
novamente a partir de outro "causo" que vi na internet.
Faz
poucos dias que eu resolvi que ia desmonetizar meus antigos jogos de PC, por
que eles utilizam uma “engine” (motor ou linguagem de desenvolvimento de jogo)
antiga e que não tem mais funcionado direito nas versões mais novas e
atualizadas do windows. Devwill, de 2017, estava na Steam, um sistema de loja
de jogos em versão digital, o equivalente a precursor do netflix nos jogos.
Como a steam não me foi a melhor das experiências, e o jogo não me dava nada de
lucro lá, e dada a situação de obsolescência do jogo, resolvi tirar ele da loja
do steam. Por que além de não me dar lucro algum eu ainda ia ter de dar suporte
a ajudar pessoas que podiam comprar o jogo por lá e não conseguir jogar por ele
não funcionar em seu computador. Mas o que aconteceu em seguida me deixou
refletindo sobre algumas coisas. Vale aqui um parênteses pra resumir essa minha
incursão na steam.
Em 2017
consegui colocar Devwill, para PC, na steam. Eu entrei com o jogo na finaleira
da greenlight, e paguei uma taxa de 100 reais para colocar meu jogo na loja
(hoje em dia é de 100 dólares a taxa). Foi uma trabalheira, o sistema da steam
é todo burocrático e difícil de se editar e atualizar. Atualizei o jogo, tentei
manter retorno aos jogadores, aos comentários, etc. Não vendi quase nada, depois
de 6 meses recebi os primeiros 100 dólares, que tirando taxas bancárias e tudo
o mais deu uns 350 reais na minha conta. E só, nunca mais recebi mais nada. A
loja só me pagava se o jogo acumulasse 100 dólares líquidos de venda. E para
alcançar isso ele tinha que vender + - uns 175 dólares brutos, por que tinha
taxa da steam, taxa bancária, e 30% de retenção de IR do governo dos EUA para
terceiro mundistas como eu (dinheirinho bom pra ajudar os EUA a fazer guerras
mundo a fora). Só o trabalho de manter o jogo e atualizar ele naquele sistema,
as horas e mais horas perdidas nisso, não se pagou com o que o jogo me deu de
retorno na steam, quem dirá todo o trabalho criativo e de execução do jogo. Meu
veredito é que para mim, e acredito que para produtores pequenos como eu que
não tenham capital para divulgação e propaganda do jogo, não vale a pena
colocar seu jogo lá. Pra loja deve valer, eu fui mais um pequeno que rendeu
migalhinhas para eles, mas somando as migalhinhas de milhares de outros como eu
deve ter valido de algo para o capital da empresa.
Pois bem,
retirei o jogo da loja, e eis que me aparecem pessoas entrando em contato,
desesperadas, sério, realmente desesperadas, para que eu conseguisse lhes
enviar uma chave, ou uma chave de acesso, ou de curador, para que eles ainda
pudessem adquirir o jogo pela steam. Eu primeiro respondi que não era preciso,
por que o jogo está gratuito no itchio. Eu tirei da loja da steam, mas não da
internet, ele está muito bem acessível e gratuito agora. Mas pessoal continuou
insistindo, me mandando e-mails atrás de e-mails, sugerindo mil e uma formas, e
dizendo que precisavam do jogo na steam. Um deles se identificou reiteradas
vezes como "colecionador" da steam. Sim, meus amigos, eles existem,
os colecionadores da steam. Eu só consigo pensar no nível de miséria
existencial que é a pessoa se enxergar e se definir como um colecionador de
jogos da steam.
Eu sempre
imaginei que isso devia existir: aqueles que querem o jogo na sua conta da
steam, que é apenas digital, para ter o selo de "produto original" no
seu amontoado de bytes. Para um tipo de público que está assim sendo educado,
não serve pegar um jogo, ou uma rom e um emulador, livremente na internet para
jogar. Não, ele precisa do selo de "produto original". Pra indústria
isso é maravilhoso, pois eles enxergam isso como diferentes segmentos de
consumidores. Tem o segmento com mais grana que vai comprar a mídia física, de
luxo, etc. E tem o segmento que vai comprar o produto digital, mais barato por
eliminar custos de edição, mas nem por isso deseja se sentir excluído dessa
"família" de consumidores. Só consigo ver isso também como mais um
fenômeno doentio do capitalismo tardio.
Tudo isso
me faz pensar: talvez eu, junto com outros contemporâneos, tenha vivido ali na
internet do final dos anos 90 e começo dos 2000 o último período onde éramos
estimulados a ver a tecnologia como uma ferramenta, e não como um guia para
nossas vidas. Quem viveu também os primórdios da micro informática (eu não
vivi) vai também se identificar com isso. Por que no começo, os computadores,
não faziam nada “sozinhos”. Você comprava um computador e precisava aprender a
programar ele, a “conversar com a máquina”. pra usar o computador você era
obrigado a aprender. De modo análogo, no começo da internet, para achar algo o
que fazer nela você precisava aprender a pesquisar. Também a tecnologia, para
nós vinha para servir ao ser humano, e não o oposto. Era um conceito humanista
a respeito da tecnologia mas não é ele que impera hoje em dia. Plataformas de streaming
de áudio visuais, música, jogos, o próprio youtube, e as redes sociais, se
tornaram prisões para as pessoas. Essas plataformas pautam o que as pessoas
devem ver, assistir, discutir, e por fim pensar. Tudo bem, não somos robôs,
ainda (ainda), e ainda (ainda) pensamos um pouco além desse horizonte estreito.
Mas parece uma tendência, principalmente para as novas gerações que não
vivenciaram uma outra relação entre as pessoas e a tecnologia, sendo o
repertório cultural das pessoas cada vez mais restrito a universos. Apesar da
internet ser essa ferramenta que ainda (ainda) nos permite ter acesso a bens
culturais que antes não podíamos acessar por falta de grana ou distâncias
geográficas ou temporais, para a maioria das pessoas ela tem se tornado uma camisa
de força que restringe seus horizontes culturais. Os smartfones conseguem ser
ainda o meio mais acabado dessa lógica, por que diferente do computador eles
dão ainda menos liberdade de criação e pesquisa.
É irônico
pensar, e parece estranho falar, que a era pós a “revolução dos computadores e
da internet” seja a de um retrocesso no acesso a cultura. Mas, para quem pensa
a respeito dos destinos do capitalismo isso não surpreende mais: era óbvio que
uma forma com potencial emancipador como essa precisava ser domesticada. Mas
ainda é preciso falar, em especial para os mais jovens, que é possível fazer
também outros usos dessa tecnologia, sem deslumbres ou cegueira futurista. Vou
citar aqui um trecho do Manifesto da Arte Anacrônica (Gang do Lixo, 2022) que deixa
isso bem claro:
"A
realidade, contudo, felizmente é contraditória.
Feche
os olhos e imagine.
Feche
os olhos e imagine Sergei Eisenstein.
Ou
Glauber Rocha.
Ou
Charles Chaplin.
Ou
Leni Riefenstahl.
Nus
e descalços.
Peles
pretas e olhares brilhantes.
Meninos
e meninas do tráfico P2P.
Imagine.
Georges
Méliès com um smartphone vagabundo nas mãos.
Imagine."
Sim,
imaginem George Méliès, o pai da magia do cinema, com um smartfone na mão.
Imaginem ele hoje, um jovem morador da periferia da periferia do capitalismo. O
smartfone, com sua câmera, seus recursos de áudio e edição, seria com certeza
uma ferramenta, uma janela para outros mundos, e não uma prisão. E não, não é
toda produção de youtube que realiza isso, infelizmente, pois o logaritmo de
views e likes não dá espaço para experimentação criativa, pelo contrário, restringe
e homogenia cada vez mais o que é produzido para estes espaços. E um problema
da forma: a forma como se organizam e funcionam as plataformas faz um tipo de
"seleção cultura" as avessas da seleção natural das espécies, e vai
deixando á margem qualquer coisa com potencial estético e de originalidade em
detrimento dos conteúdos que fazem mais sucesso. É a TV piorada, nesse sentido,
e infelizmente. Também, a hegemonia destas plataformas de stream, numa relação
onde as pessoas são sempre consumidores passivos, e não pesquisadores em
potencial, cria nas pessoas, em especial os mais jovens que não conheceram o
mundo anterior, uma carência de concepções. Eles não vão ver essa tecnologia
toda como ferramentas que eles podem usar para mudar o mundo por que simplesmente
esse conceito não existe no seu horizonte. A redução de repertório cultural não
passa só pela privação de acesso a cultura, mas pela privação dessas concepções
humanistas a respeito da tecnologia.
Então,
jovens, ou também não tão jovens assim, saibam que tudo isso pode ser tomado e
utilizado como ferramentas. mas pra isso é preciso ser cringe, é preciso nem
Sempre agradar a sua bolha de internet, é preciso se disciplinar para aprender
a aprender. Aprender como se aprende, como se pesquisa e como se fixa
conhecimento para com autonomia tomar o repertório cultural humano de todas os
tempos históricos para si. Também é preciso não ser refém das plataformas: use
e abuse delas, não limite seu texto ao limite de caracteres, não poste apenas
em uma delas nem se prive de também colocar sua produção pra circular de
maneira física, impressa, ou faça qrcodes do seu vídeo, audio, jogo, etc, e
coloque pra circular em panfletos ou lambes, faça uma mistura de técnicas e de
tempos sem se limitar aos usos que tentam lhe impor. Recomendo muito a leitura
do nosso Manifesto da Arte Anacrônica, e também da revista que editamos,
principalmente se você é artista, no link abaixo:
https://revistadaanacronia.blogspot.com/2022/08/anacronia-n-1.html
De novo a questão da nostalgia...
Fazer um comentário aqui sobre Nostalgia, dessa vez não a crítica que tenho a ela (isso já tenho feito e fica pra outro dia reelaborar mais uma vez) mas a questão filosofico-existencial do por que ela não é a principal força motriz que me move aos jogos antigos (nem a jogar e muito menos a fazer os jogos pra máquinas antigas).
Esses dias uma moça jovem perguntou no twitter se o que sentíamos ao jogar os video jogos antigos, que jogávamos na infância, era um sentimento nostálgico aconchegante ou um arrependimento por ver que o jogo não é de fato tão bom quanto na nossa lembrança. É fato que ambas as coisas acontecem, e tendo que a acreditar mais a segunda: se o que move a pessoa é a nostalgia então ela pode muito bem se frustrar, por que a lembrança que ela tem da infância não é a penas o jogo mas principalmente o contexto existencial dela naquela época que jogava aqueles jogos: sem preocupações em pagar as contas, com bastante tempo livre, as vezes cercado de amigos que compartilhavam aquela experiência, ou seja a vida era bem menos complicada.
Só que abandonar essa expectativa nostálgica é parte de amadurecer: entender que o tempo não volta, que você se modifica e isso modifica a experiência. Eu posso sentir um pouco de nostalgia, sou humano, mas ela não dura mais do que 2 segundos. Particularmente eu quando arrumo tempo pra jogar os jogos antigos não sinto grande nostalgia ou arrependimento, mas sim uma nova experiência de aprendizado. Agora, com 41 anos de idade, passado por universidades, lido livros, filmes, músicas, eu me tornei uma pessoa bem diferente da criança e adolescente que jogava video games.
Hoje quando jogo os games do passado eu os vejo como linguagem: me interessa ver como os desenvolvedores solucionaram os problemas de level design, programação, e narrativa para tornar o jogo real. Os erros e acertos do jogo, sem por isso achar que ele se tornou ruim. Em fim, é uma questão existencial, o jogo é o mesmo, eu é que não sou mais o mesmo: amadureci e hoje não alimento meu espírito apenas com jogos, mas com outras formas de entretenimento e principalmente arte, e tudo isso me dá outro horizonte e critérios para apreciar essas coisas.
É estranho por que isso destoa da moda atual, que sugere uma eterna infância ou juventude, que diz o tempo todo que amadurecer é ruim, é chato, etc. No fundo, parece que esse mundo do capitalismo tardio que não é mais capaz de oferecer um futuro de recursos materiais mínimos as pessoas (emprego estável, casa, bens materiais mínimos para algum conforto) se expressa na cultura dessa forma: na recusa a se amadurecer. É como se as pessoas no fundo dissessem a si mesmas: "a é, não vão me oferecer essas possibilidades e benesses daquilo que antes era a vida adulta? Então tbm não quero as responsabilidades de me tornar maduro e prefiro extender a minha infância".
Amadurecer não trata do antigo sonho pequeno burguês (que é esse que o capitalismo não pode mais prometer) de casar, ter um carrinho, casal de filhinhos, emprego em escritório, maridinho ou esposinha padrão de beleza. Nada a ver, isso é outra coisa. Amadurecer significa ter experiências de vida e tirar delas crescimento, não só intelectual (que é importante), mas principalmente afetivo. A gente amadurece afetivamente processando as frustrações, as dores, decepções, e alegrias. A existência é múltipla, não é só a da família pequeno burguesa, mas o amadurecimento é algo real que pode ser sentido.
Jovens, não caiam nessa cilada, amadureçam, parem de só jogar joguinho e vão ver cinema (de verdade, não marvel, é só ter vontade de pesquisar e baixar os filmes), ouvir música, ler quadrinhos (de verdade, que realmente expandem a linguagem, não apenas a miséria estética de hq de super heróis, por favor), ouvir música e explorar novos gêneros. A Infância eterna parece ser o mecanismo de defesa natural, mas é a cilada que vai deixar vocês desarmados contra esse mundo que vai ficar a cada ano mais selvagem, por que a onda neo liberal (ou pós neo liberal, seja lá o que for esse monstro que tá tomando forma), é a da uberização, da precarização total da vida, do cidadão que vive numa guerra constante de todos contra todos (é ele contra o mundo), e da pulverização total dos laços sociais (ironicamente conduzido a cabo também pelas tais redes sociais, essas aqui pelas quais vos escrevo). O capitalismo selvagem ja não é mais uma expressão de efeito de uma música, mas é a realidade das ruas.
Juntamente com outros artistas e intelectuais, disponibilziamos a versão digital do primeiro número de Anacronia, nossa revista de arte para este tempo de vertigem temporal e histórica.
https://revistadaanacronia.blogspot.com/2022/08/anacronia-n-1.html
#arte #art
Faz alguns anos que nós, a Gang do Lixo, pensamos a respeito da nossa condição como artístas inseridos num ponto da história da arte e da geopolítica. Depois de tantos anos de interações, debates, com diferentes pessoas, chegamos ao nosso Manifesto da Arte Anacrônica. Para ser lido, debatido, xingado, e/ou levado a cabo:
https://drive.google.com/file/d/1lzNpNIFdlx4X_4Sr3JvDIscOXupfGtmA/view?usp=sharing
MANIFESTO DA ARTE ANACRÔNICA
