O método é parte do trabalho, e eu escolho de forma consciente.

 O método é parte do trabalho, e eu escolho de forma consciente.

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Me deu vontade de explicitar aqui algo do meu “método” de criar arte, que talvez poucas pessoas percebam. Não por "culpa" de ninguém, nem uma falha minha, mas é que tem algo do meu trabalho que não está apenas no trabalho em si, mas já pelos meios em que o trabalho é produzido. Essa é uma discussão já realizada no meio das artes, não é nova, mas meu esforço é falar menos com o público especialziado, e sim com as pessoas em geral.

 

Preparando livrinhos artesanais para levar à feiras.

 

Indo direto ao ponto: eu nunca esperei pelas condições ou materiais ideais para realizar uma ideia de criação artística, e desde que me lembre adapto os materiais e ferramentas para tornar a coisa possível. Vou exemplificar: se eu não tinha uma caneta e papel especial, desenhava com esferográfica e folha de formulário; se não tinha um grampeador ideal para fazer livrinhos, criava uma técnica pra fazer o livrinho com grampeador comum; se não tinha banda para tocar e gravar minhas composições, gravava e programava os instrumentos no computador, gravando guitarra e voz no banheiro, dentro de caixas de papelão com microfone de PC, editava as faixas e criava um CD artesanal com minhas composições; ou quando não tive equipe com programador, ou a expertise de programação, para me ajudar a criar um game, utilizei uma “engine” simples qye me era possível de aprender e utilizar, só pra dar alguns exemplos. Eu faço com o que tenho a mão.

 

E já a muitos e muitos anos, décadas, que eu tenho consciência disso: meu método não é o estilo/técnica A ou B, fazer desenho ou pintura, usar esse ou aquele material, não, meu procedimento é aquele “terceiro mundista” de tirar leite de pedra. O que define meu trabalho é que eu não me prendo a técnias, ferramentas ou materiais específicos, mas realizar as coisas sem ter dinheiro, adaptando e por vezes até subvertendo os materiais e seus usos.

 

Sei também que isto não é uma exclusividade minha: esse é um procedimento típico no terceiro mundo. Não temos como esperar pelos equipamentos ou ferramentas ideais, que aqui demoram ou nunca chegam, então usamos a criatividade para adaptar e fazer do jeito que for possível.

 

Meu amigo também artista Luiz Souza é quem melhor definiu essa “índole” ao redigir o “Manifestoda Arte Anacrônica”, em 2022. Claro que ele traz coisas muito além, captando e sintetizando muito mais do espírito do nosso tempo, na medida em que o capitalismo autofágico se torna mais e mais decadente e remendado com bugigangas tecnológicas. No terceiro mundo nós sempre reciclamos o lixo das metrópoles, tanto o lixo material quanto o imaterial, principalmente da indústria cultural imperialista. Somos catadores de lixo cultural que emanam das “metrópoles” para nós, as “colônias”. O trabalho do Luiz, o meu e de outros artistas que conhecemos, se enquadram como arte anacrônica por vários de seus motivos. Mas aconselho a ler o manifesto no link acima, para melhor refletir sobre estas questões.

 

Sendo assim, meu procedimento, a forma de adaptar e usar os materiais para tornar os trabalhos possíveis dentro dos meus limites de tempo, físicos, e de grana, é parte integrante do trabalho, e não apenas o resultado final. Consciente disso, a tempos que tomei por tarefa mostrar um pouco desse procedimento para dar o exemplo, principalmente para aqueles mais jovens e/ou oriundos da mesma classe social. Sem arrogância, eu encaro isso como tarefa pedagógica. Me esforço a fazer isso sem realizar uma apologia à precariedade, pois é claro que quando tenho acesso a melhores materiais e ferramentas eu as tomo em minhas mãos. Nem dispensaria uma condição financeira melhor para viabilizar meus projetos, mas não posso esperar sentado por esse milagre, pois a vida passa, e eu tenho nececidade de criar.

 

Muitas vezes até faço questão da coisa mais precária, para não abandonar e explicitar esta face pedagógica e independente de meu trabalho - Por que fazer os livrinhos de forma artesanal se posso pedir eles prontos na gráfica? Por que criar instrumentos musicais com sucatas, se eu poderia comprar materiais e ferramentas de luthieria? Por que fazer um game para computadores dos anos 80 se nos computadores modernos não há limitações gráficas e de memória?  - Uma para reduzir custos/tempo/estrutura de produção, e outra para mostrar que dá e é desejável fazer com autonomia e sem esperar as condições perfeitas. Nada contra minha produção alcançar algum “sucesso” e me render uma grana digna (o que ainda não acontece), mas dane-se se meu game, ou qualquer outra arte minha, não pode circular nos meios da moda ou ser considerado um produto "profissional" aos moldes do mercado.

 

E isso me lembra algo que já falei antes mas quero repetir: a indústria, em especial a indústria cultural, é bastante eficaz em criar “padrões de qualidade” que alienam as pessoas de classes inferiores da produção artística. Então, não se prendam por isto, dane-se os padrões da indústria, o que eles de fato tem de qualidade de produção que o dinheiro pode comprar, perdem em autenticidade e diálogo com a realidade das pessoas, pois miram em "públicos” imaginários.

Fliperama Anakrôniko, prático e objeto de arte em si.

(Inspirado no trabalho do Pedro Paiva, veja em seu blog)

 

Pra fechar, já que atualmente me dedico prioritariamente à criação de games, é preciso lembrar que faço este jogo retrô, anacrônico, aos moldes do videogame dos anos 80 e 90, muito menos por nostalgia, e mais por esta índole terceira mundista. Eu utilizo um motor de jogo como o MPAGD, e faço jogos para o ZX Spectrum e o MSX, não por saudade do que não vivi (e de fato não vivi, apesar de velho e ter conhecido videogames com o Atari eu só fui conhecer estes computadores dos anos 1980 e seus jogos a partir dos anos 2000, através da internet e emuladores), mas por que me é acessível: a “precariedade” e limitações de memória me obrigam a um escopo de projeto possível de ser realizado sem ter muito tempo ou dinheiro para tanto.

 

Sim, eu sou nerd de videogames antigos, e também adoro o desafio de fazer os jogos dentro das restrições gráficas e de processamento destes. Mas como artista consciente do meu método, e de que ele não se desvencilha do produto final, sou movido também por motivos estéticos e éticos da arte. Eu “gosto” de usar o material precário, mas não é apenas por gosto, nem apenas por espírito “ecológico” de reciclagem como no caso de meus instrumentos musicais, mas sim por motivações de cunho social, de classe social, de condição dentro do mundo em que temos de viver, e de uma necessidade de tirar o máximo do mínimo.

Mix de décadas de tecnologias "obsoletas"