Festival Jogatório em São Paulo

Apesar de me sentir exaurido (parece que fui atropelado por um caminhão ou que peguei uma gripe forte - edit: tinha mesmo pego uma gripe forte), eu não poderia deixar para depois de fazer um relato e reflexão sobre minha participação no Festival Jogatório, no SESC 24 de Maio, São Paulo, nesses dias 8 e 9 de julho de 2023. Quero aproveitar que a memória está fresca, antes que a cabeça perca as conexões que fez durante o evento.

Lá fui eu, 13 horas de viagem de ônibus, pouca grana (ainda bem que tinha ajuda de custo do evento e que cobriu transporte, estadia, e comida nesses dois dias), levando um fliperama dentro da mala. Na minha mesa da feira as pessoas davam de cara com este móvel, símbolo de uma relação com o vídeo game um tanto diferente do que é aquela padrão nos dias de hoje. Também, um Cartaz (Banner) falando quem sou eu, e a pegada “cultural” dos jogos que eu invento.

Preenchendo ainda o espaço da mesa vários objetos: cópias físicas de meus jogos que são do meu acervo pessoal (fitas, disquetes, cartuchos), uma coletânea de todos os meus jogos em um CD para vender, pastas com clipagem de notícias do meu trampo na mídia, pastas com minhas artes conceituais e rascunhos de desenvolvimento dos jogos, xilogravuras de Virgílio (para vender), encadernações artesanais que eram o Livro de Cordel de Virgílio, o Livro Ilustrado de Bruxólico (ambos para comercializar), a Revista Anacronia Nº1 e o panfleto do Manifesto da Arte Anacrônica da Gang do Lixo. Ufa.

Um dos registros feitos assim, na correria, mas esta era minha mesa :)

Nesses eventos é sempre legal ver a interação do público com os jogos, além disso a gente acaba conhecendo pessoalmente pessoas com quem antes só tivemos contato via redes sociais. Pessoas que me seguem, que sigo, que já replicaram minhas postagens, com quem já troquei ideia antes, etc.

Nestes eventos é sempre bem interessante quando o público é heterogêneo. Circulavam pela feira, que acontecia bem no centro de São Paulo, pessoas de todas as idades e classes sociais, e que vinham interagir também comigo. Quer dizer, na real elas vinham atraídas principalmente pelo Fliperama, com um olhar misto de surpresa e curiosidade, e eu prontamente já as abordava e começava a breve “palestra” sobre meu trabalho:

Amaweks: Oi, esse é meu trabalho de jogos autorais que eu já desenvolvo a 10 anos, eu crio novos jogos para sistemas obsoletos”

Pessoa Curiosa: Nossa, sério?

Amaweks: Esse aqui é o Bruxólico, meu trabalho mais recente, que é um jogo que funciona em um computador de 1982, mas também nos aparelhos modernos usando um emulador.

Pessoa Curiosa: Hum.. (Gente da minha idade lembrava do passado dos videogames, jovens diziam que nem eram nascidos)

Amaweks: Eu costumo criar tudo, os personagens, dai faço os gráficos, componho as músicas, e programo os jogos, a não ser para Mega Drive que tenho a parceria do meu amigo Laudelino. Mas o lance do meu trabalho é a pegada cultural: todos os meus jogos são inspirados em referências do cinema, literatura, quadrinhos, filosofia, cultura popular e folclore, principalmente brasileiro.

Pessoa Curiosa: Sim, eu tava reparando, folclore, tava vendo ali o Virgulino Cangaceiro…

E por aí a conversa seguia (não mais palestra, era diálogo, eu juro), por vezes eram professoras (res) do ensino regular ou não regular, pessoas que conheciam algumas das referências articuladas nos jogos, que tinham lembrança dos videogames ou computadores obsoletos do passado, e também aquelas que se interessaram pela proposta de Arte Anacrônica, que vou retomar mais para o fim desse texto.

Bom.. o que passava pela minha cabeça enquanto eu não parava sentado, abordava e tagarelava até gastar a voz com as pessoas? Primeiro que o Pedro Paiva tem toda a razão em falar de levarmos o videogame para rua através do Fliperama (leia suas reflexões no blog + Ódio - Menos Playstation). O Fliperama Anacrônico chamava a atenção de todos, não importava a idade. Pessoas maduras (como eu) eram atraídas pela lembrança do passado, nostalgia que ficava em segundo plano quando eu começava a falar do esforço e reflexão que tinha por trás de minha produção. Jovens se aproximavam pela peculiaridade do objeto e dos jogos com estética bem retrô, e crianças, ah, as crianças, essas me enchiam de alegria porque vinham como também deviam vir as crianças lá nos anos 80 e 90 quando passavam por um fliperama: movidas por uma atração quase sem julgamentos (eu disse quase) em relação ao objeto, o jogo, os controles. Eu sei que muitas já estão condicionadas aos controles "touch screen" dos jogos de telefone celular, mas nada que 1 minuto de fliperama não supere. As crianças não tem os vícios que aqueles que já compraram a etiqueta de "gamers" carregam, elas não pareciam fazer grandes julgamentos dos fatores técnicos, se o jogo era novo, antigo, com gráficos ultra "high tech", ou visual obsoleto como os meus, elas queriam apenas experimentar e jogar.

As crianças jogam sem julgamentos técnicos, de gênero, ou de nichos.

O Fliperama é praticamente um objeto escultórico, ele não é mais cotidiano, hoje em dia ele é um espaço de excepcionalidade. Também tem uma coisa com a “materialidade” dos controles, eles são grandes, e demandam um movimento do corpo que o controle de videogame estilo “joypad” ou teclado e mouse, não exigem. Aliás, materialidade é uma boa palavra para descrever a experiência que eu acredito que estava criando com minha mesa, que ia desde o fliperama até os impressos. As pessoas iam pro evento, provavelmente, esperando mergulhar em um “mundo digital”, virtual, mas se deparavam ali comigo e meu trabalho onde tudo era meio analógico ou nada permanecia apenas no digital. Os jogos não se encerravam na tela, tinham os livros ilustrados (ou zines, como eram identificados pela maioria das pessoas), tinha a história e cultura por trás destes jogos, e também todo meu processo de criação ali exposto em meus rascunhos, artes conceituais, além de notas de desenvolvimento.

Páginas do Livro Ilustrado Bruxólico, que complementa a experiência do jogo, e vice-versa.

A tecnologia tem ideologia, geralmente a da indústria que a financia, sendo que a do nosso tempo ainda é muito calcada no deslumbre tecnológico quase futurista e na ideia de que todas as relações humanas vão se tornar “virtuais”. Lorota de que na virtualidade está a verdadeira liberdade, que vende a suposição de que o “mundo material não tem mais jeito”, então só nos resta criar uma versão cor de rosa do mundo no ambiente virtual. Nada mais enganoso, e todos que tem alguma experiência de vida ou reflexão sobre a história e a sociedade podem perceber claramente. As pessoas, me parece, estão ficando carentes de conexões materiais, e acredito que o efeito do meu trabalho ali, na maioria das vezes, tinha até mais a ver mais com isto do que com o conteúdo cultural por trás das criações.

Documentário "Hipernormalização", de Adam Curtis.

Se eu posso falar algo para meus colegas da cena underground de vídeogame brasileiro é o seguinte: produzam objetos físicos. Eu os faço como um artesão (por questão material e tbm escolha política), buscando “moldar” os materiais que eu tenho acesso, geralmente baratos, mas com capricho estético. Façam como der algum material físico: jogos em qualquer tipo de mídia física, ou livrinhos de qualquer tipo relacionados com sua criação, inventem. Não falo isso como “dica de mercado” para o seu sucesso (hahaha, ia parecer coach de indie game pobretão), mas falo como agitador cultural, que é preciso fazer isso para se manter humano e contribuir para as pessoas ao redor fazerem o mesmo através da arte. Vendi todos os 10 cópias que produzi do Livro Ilustrado do Bruxólico, 5 do Virgílio, 3 CDs da coletãnea com todos os meus jogos, e os 2 cartões SD com a mesma coletânea.

Tive ainda algumas interações específicas que eu quero relatar aqui em particular, por que elas têm uma importância muito grande para mim, e podem ter também a outros artistas. Me perdoem por não lembrar o nome de todas as pessoas, pra mim foi uma loucura falar com tanta gente, coisa que eu só consigo fazer com um nível de hiperfoco e que não me permite lembrar o nome de muita gente.

Uma professora de história conversou comigo e também adorou todos os detalhes dessa produção. Conversamos sobre outras atividades na escola, relatei da criação de jogos e de histórias em quadrinhos com turmas de alunos nos meus anos como professor de artes (clique aqui para ver sobre essa experiência de crir jogos com alunos na escola pública), etc. Meus jogos me permitem as vezes romper a tal da “bolha geek” e conversar com pessoas que estão abertas a cultura em geral, e não apenas em determinada cultura pop da indústria cultural (não apenas mangá, apenas video game, ou quadrinhos, etc). O Manifesto da Arte Anacrônica é algo que também gera ótimas conversas sobre arte, como logo falarei.

Galera da organização do PerifaCon também falou comigo, levados até mim pela Tainá Felix do Game e Arte, e me convidaram pra participar do evento no final do mês. Eu vou ver a viabilidade, mas pra mim seria uma oportunidade e honra imensa participar, vou fazer todo o possível, apesar de exaurido com esta viagem recente. Também teve jovens desenvolvedores falando o quanto se inspiram no trabalho do Pedro Paiva, no meu, no do Vírgula Leal, nominando estes e outros colegas de cena. Isso é muito legal e mostra que a nossa geração de joguinistas underground está ajudando a criar sim uma cena, e acredito ser este um dos melhores retornos que podemos ter, concordam Pedro e Vírgula? Caberá a geração mais jovem que nos lêem ir além e seguir também com esta construção, o que provavelmente já começaram a fazer.

E além destas e outras interações teve uma com o Rafael Braga, que é professor no Instituto Criar de TV, Cinema e Novas Mìdias, e desenvolvedor de jogos. Tinha gente lá me deixando lisonjeado falando que já conhecia meu trampo da internet e que era "meu fã", comprando meus livrinhos e jogos e pedindo dedicatória (e juro que eu não falo isso de pura egolatria, hehehe). Mas o Rafael, do selo Subsolo Games, falou entre outras coisas que se identificou com o Manifesto da Arte Anacrônica, e que usa o manifesto como uma de suas referências para elaborar suas aulas e cursos, oficinas, na instituição de formação cultural onde trabalha, e que tem até alunos que curtiram bastante o manifesto. Apareceram outras pessoas que já conheciam o manifesto e diziam se identificar com ele, muitos professores ou criadores de cultura. Ouvir o relato do Rafael mostra que a Gang do Lixo, e falo aqui em nome do grupo, acertou no esforço de publicar e divulgar estas ideias da forma que fosse possível, publicando a revista online, mas também fazendo a Mostra de Arte Anacrônica em 2022 (clique aqui para ver os registros) e panfletando o manifesto na frente the shows (da banda Os Skrotes, do Rogério Skylab, e outros), ou em eventos (pelo menos todas as feiras que eu tenho participado desde então). As pessoas esqueceram o poder político que um panfleto de papel tem e que não tem em um tuíte. Como está escrito no manifesto: “Não há mais centro. Não há mais periferia. Tudo é beira. Uma civilização global de fragmentos e despojos. A favelização universal das culturas”. Através da Cultura pop nós, daqui desta ilha provinciana, estamos alcançando pessoas na periferia de São Paulo com nossas ideias, quem diria?

Baixe o PDF da revista com o manifesto clicando aqui

Essas trocas são muito positivas, e me dão um retorno qualitativo fantástico, porque a verdade é que mesmo aquelas pessoas muito jovens e que estejam ainda muito presas nos limites da tal indústria “geek”(sic) sentem a necessidade de expandir seus horizontes, elas só não sabem bem por onde começar, geralmente lhes faltam mais referências, e eu sei por experiência própria. A Indústria cultural “geek”(sic), e as redes sociais como sua principal ferramenta de marketing na atualidade, estreitam esses horizontes por motivos claros: conhecimento é poder, e um público com acesso a cultura demanda produtos que são mais caros de produzir. E não são caros por causa da “qualidade do papel”, efeitos gra´ficos de CGI, ou qualquer outra porcaria que a indústria queira falar para “agregar valor ao produto”, mas por causa do material humano por trás deles: produtos culturalmente ricos e reflexivos exigem mão de obra com experiência de vida, leituras, cabedal para criar algo com arte e referências em outras linguagens. Um profissional com essa bagagem não se acha em toda esquina, e também não vai trabalhar tão facilmente em subemprego “empreendedor”, para produzir produtos baratos e de rápido consumo. Essa estratégia da indústria já tem algumas décadas, faz tempo que ela atua em “educar” seu público a consumir coisas de baixa qualidade, para assim manter os custos baixos e a acelerada velocidade da produção. Em outras palavras,  "fast food".

Um parênteses, algo que sempre tive consciência como artista é que o Ideal da indústria nos aliena como produtores. Quero dizer com isso que se buscamos o tal padrão de qualidade(sic) do mercado, somos excluídos, e só empreendimentos capitalizados podem produzir cultura. Então. independente, publique o que for, textos, imagens, zines, quadrinhos, video game, sem se preocupar com esse tipo de critério. O que não significa fazer um produto fuleiro esteticamente. Veja a estética do Zine e outras baseadas no ruído e no "lixo" visual da cidade, que dialogam com arte abstrata e construtivismo de forma linda. O que a indústria estabelece como corte de qualidade é apenas o fator técnico material: qualidade de papel, impressão, de revisão de texto, marketing, em fim, o maquinário da fábrica. A Indústria cultural só liga pra isso, não pra qualidade estética. Aliás, esteticamente e culturalmente pode ser tudo lixo, fast food, cheetos, em forma de filme, game, livro, etc. Desde que venda (pra isto pagam marqueteiros). Então, produza, busque o esmero estético dentro das condições materiais possíveis a você, e desencane dos padrões da indústria.

Mas retomando, a próxima etapa dessa “empreitada” no nivelamento por baixo da indústria cultural é educar um público que consuma conteúdo gerado de maneira automatizada ou semi-automatizada pelas tais “IAs” (sic), para uma nova redução de custos e ainda maior velocidade de produção. Isto parece já uma tendência bem óbvia e só não enxerga quem… sei lá quem não enxerga. Em um sistema socioeconômico que por motivos geopolíticos e ambientais não pode mais dar conta de fornecer todos os “produtos” materiais (muito deles lixo diga-se de passagem) para dar conta da manutenção e passividade da população, só resta a alternativa de criar produtos “virtuais” e assim tentar saciar a ilusão de que o sistema está gerando algo de retorno à população e assim azeitar a máquina. Capitalismo não se sustenta sem "consumo", eles sabem disto, então na escassês material é preciso criar produtos imateriais. As consequências dessa monstruosidade na indústria cultural só pode ser um nível ainda maior de alienação, de estreitamento de horizontes imaginativos, resultando em pessoas com cabeças incapazes de imaginar soluções novas para sair do beco sem saída do capitalismo do século XXI. Então, jovem “geek” (sic) de qualquer que seja o nicho comercial que você se insira, não se contente com pouco, expanda seus horizontes e procure também coisas “diferentes” para ler, assistir, e ouvir, que isso é mais do que salutar.

Toda esta engrenagem da indústria cultural, em especial a da “virtualização” da cultura, é muito conveniente para o atual momento do capitalismo, como já falei. Mas eu acredito que nós, como seres humanos, somos carentes de conexões reais e materiais, e não vamos nos contentar facilmente com o engodo. Marx estava bem certinho em entender que as coisas partem da materialidade do mundo, das condições materiais de reprodução de vida. Por que nós somos mente e corpo, e a experiência cada vez mais virtualizada não dá conta de suprir muitas de nossas reais necessidades físicas e psiquicas, que são entrelaçadas, e talvez não a toa este mundo já esteja criado pessoas cada vez mais ressentidas e neuróticas "online". Mas nem por isso subestimem os donos do mundo, eles farão (e já estão fazendo) o que sempre fizeram pelo menos em todo o séc XX: se não podemos adaptar o produto às pessoas, adaptamos as pessoas ao produto. O Marketing moderno serve principalmente para isso.

Documentário "O Século do Ego", de Adam Curtis.

Eu já citei algumas vezes antes, mas acho sempre válido, duas entrevistas, uma no Matador de Passarinho, do Rogério Skylab, e outra no Provocações, do velho saudoso Abujamra, o quadrinista e roteirista, ator, em fim, artista, Lourenço Mutarelli. Nelas ele fala que gosta mais de ler os quadrinistas argentinos que dos brasileiros, e justifica: diz que os quadrinistas argentinos vão ao cinema, ao teatro, lêem literatura, enquanto no Brasil a maior parte dos quadrinistas só consomem quadrinhos. Esse aspecto acaba refletindo na qualdaide da produção dos artistas. Eu digo o mesmo de uma parte considerável dos desenvolvedores independentes de jogos, desculpem se pareço arrogante, mas é a real e precisa ser dita. É necessário expandir os horizontes em diferentes linguagens artísticas, por que isso enriquece e também permite a você, quadrinista, joguinista, cineasta, ou o artista que for, experimentar os limites de sua linguagem de escolha. Dialogar com outras linguagens também nos permite escapar do campo “bitolado”, dos “cercadinhos” da indústria cultural, entre elas a tal da indústria “geek” (sic), mas não só esta.

Pra mim, como artista, só resta resistir sempre buscando a materialidade, expandindo meus horizontes ao criar diálogo com outras pessoas, que me trazem novas experiências e também expandem os meus horizontes. Mas isso infelizmente já não basta, é preciso ter sim consciência de onde estamos, do estado das coisas na cultura do nosso tempo, para nem ser um niílista cínico ou nem um mero peão inconsciente neste tabuleiro. Ganhar para viver e sobreviver todos nós precisamos, mas não dá para ser ingênuo. Não devemos permitir que nossos gostos e paixões, sejam pelas histórias em quadrinhos, o videogame, o que for, sejam utilizados contra nós mesmos, como mecanismos que nos alienam e nos mantém em uma falsa "bolha segura", numa versão fantasiosa da realidade onde tudo parece simples e superado. Termino frisando que tudo isso que faço, toda arte, no fundo, e até escrever esse texto, é meu esforço de me manter lúcido e humano, diante de uma máquina feroz de desumanização e fragmentação social.

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Abaixo clipagem de notícias sobre o evento:

Matéria sobre o Evento do Drop de Jogos: (eu de papagaio de Pirata nas Imagens de fundo, valeu kao Tokio).

https://dropsdejogos.uai.com.br/noticias/sesc-24-de-maio-confirma-interesse-em-novo-festival-jogatorio-em-2024/

Matéria falando do Alien Holocausto II, novo jogo de Atari do meu amigo Fernando:

https://dropsdejogos.uai.com.br/sem-categoria/programador-de-alien-holocaust-para-atari-2600-confirma-lancamento-de-novo-game-na-bgs-2023/

Matéria do Controles Voadores cobrindo o evento:

https://www.controlesvoadores.com.br/post/festival-jogatorio-jogos-indies

 

Bruxólico na Feira Cascaes

Bruxólico na Feira Cascaes

Neste domingo que passou, dia 02 de julho de 2023, participei com meus trabalhos da Feira Cascaes, no centro de Florianópolis, destacando o meu mais recente trabalho em vídeo jogo/livro ilustrado, Bruxólico. Eu encaro sempre esse tipo de participação como uma “saída de campo”, e para além de um breve relato quero aqui refletir algumas questões que pra mim são muito caras e estão relacionadas a experiência.

Meu espaço na feira ao lado das mesas dos meus pais,

artistas populares tradicionais aqui da Ilha.

Eu parei e sentei por raros minutos, e no geral fiquei de pé, conversando com as pessoas e falando sobre o meu trabalho com jogos: como artista fazendo vídeo game num esforço de fazer arte, de me inspirar sempre na cultura e em outras linguagens artísticas, além de jogos que também divirtam e funcionem dentro da linguagem do vídeo game retro.

Painel com registros de algumas das interações com o público

Como esperado era um público heterogêneo, longe da “bolha identitária gamer”, composto por crianças e adultos que tinham maior ou menor familiaridade com jogos, saudosistas dos jogos dos anos 80 e 90, e também pessoas que não tem qualquer familiaridade com a linguagem, mas se interessaram pela dimensão artística, cultural, e de certo modo pedagógica, do meu trabalho.

Rapaz que lembrava dos fliperamas de sua infãncia

jogando Bruxólico pela primeira vez

É sempre divertido ver a reação das pessoas, primeiro espantadas por ver um fliperama, um objeto do passado do videogame, em uma feira cultural de rua. Em seguida por descobrirem que existem pessoas fazendo novos jogos para plataformas antigas, ou mesmo jogos no estilo retro. E alguns ainda por perceberem meu esforço em tratar o videogame com linguagem estética, além de me inspirar e dialogar com a literatura, o cinema, os quadrinhos, a filosofia, o folclore, e mais ainda com a cultura de sua própria cidade, no jogo Bruxólico.

Esta menina gostou do jogo, se esforçou em chegar mais longe na fase.

Quando eu estava no processo de criação de Bruxólico eu já tinha certeza que eu precisava levar ele para as ruas da cidade, e em especial nesta feira, que leva o nome do professor Franklin Cascaes. Para mim, e espero que para outras pessoas, era simbólico estar ali com Bruxólico, por que eu tenho a concepção de que o Cascaes é patrimônio imaterial do povo desta cidade. Ele não é desta ou aquela instituição ou grupos políticos, mas nosso, do povo, para ser não apenas celebrado mas revivido, renovado pelas expressões culturais populares, nas escolas, por comunidades, e por artistas populares como eu, meus pais, ou qualquer outro.

Ir com o Bruxólico para as ruas de Florianópolis é para mim uma forma de, através da pedagogia do exemplo, mostrar que é possível e é preciso se apropriar do Cascaes na arte popular, subir em seus ombros, e olhar mais longe. Minhas ações são esse atestado, esta práxis, este manifesto vivo, de que isto é possível, desejável, e necessário. Digo então a outros artistas, professores, ou mesmo curiosos: leiam o Cascaes, se apropriem de sua obra, que é rica e mais complexa do que muitos podem supor, e a utilizem, reflitam o potenciais e limites do legado  cultural do passado mas também de sua própria produção, atualizem e criem o novo a partir dos mestres. Façam isto não só com o Cascaes, mas com todo o acúmulo cultural humano, com respeito mas sem sacralização.

Representação em tamanho real do professor Cascaes,

em madeira e cerãmica, realizada por meus pais.

Tudo isto que falei está completamente coerente com a proposta da Arte Anacrônica (leia aqui), da Gang do Lixo, da qual faço parte. É uma apropriação crítica dos artefatos materiais e imateriais no tempo. É um uso “sem frescura” tanto da cultura mais “pop” (o videogame, o fliperama) da cultura popular relegada a um "segundo lugar" pelas elites econômicas e culturais (como acontece com o próprio Cascaes por pura incompreensão ou elitismo de muita gente) até aquela considerada “alta cultura” dos acadêmicos, da literatura e da filosofia. Isso requer um nível de independência que é mais do que salutar para qualquer pessoa, mas especialmente para artistas e intelectuais, um desprendimento e dessacralização até mesmo dos objetos que são a si mais caros, como no meu caso o Cascaes.

Manifesto da Arte Anacrônica, 2022.

Para finalizar, no próximo final de semana, dias 8 e 9 de julho, vou participar com meu “Anacrofliperama” e o Bruxólico do “Festival Jogatório”, no SESC 24 de Maio, no centro histórico de São Paulo. No domingo seguinte, dia 16, da festa junina do Ateneu Anarquista, em Porto Alegre, a convite do meu amigo e colega de cena underground do videogame, Pedro Paiva. Em breve nas minhas redes sociais mais detalhes destas participações, e abaixo mais fotos e clipagem de notícias desta última Feira Cascaes.

Dona Osmarina, minha mãe, trabalhando a argila ao fundo

Seu Paulo, meu pai, vendendo as lindas e coloridas peças que ele e minha mãe produzem

Meu amigo Vini, construtor de fliperamas, apanhando do Bruxólico.

Vídeo montagem que fiz dos registros de minha participação na feira.

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Clipagem de Notícias

Matéria do jornalista Nícolas Horácio no Jornal ND+ falando do evento e destacando algumas das atrações, incluindo Bruxólico:

https://ndmais.com.br/saude/bem-estar/apos-visao-do-neto-idoso-virou-artesao-e-referencia-na-feira-de-cascaes-em-florianopolis/

Nota do jornalista José Carlos Sá também comentando o evento e destacando o Bruxólico:

(link do texto e imagens em seu perfil de facebook)

Uma manhã de um sábado qualquer...

Uma manhã de um sábado qualquer, conversando com a Ju e me sinto compelido a procurar uns links na itnernet que se relacionam com nossa conversa. Então, querido diário, preciso aqui compartilhar o que li, até mesmo para não "perder" os links.

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Não dá de pensar seriamente cultura POP hoje, em especial o audio visual, sem ler o Cinegnose. Qualquer um que pense e escreva sobre esse tipo de produção precisa ler estes artigos ainda atuais:

(Imagem: capa do disco "Na sua festa de aniversário" de Steppenwolf)

A Agenda Hollywood e os Super Heróis, de 2016:

https://cinegnose.blogspot.com/2016/03/agenda-hollywood-e-os-super-herois.html

Seguido deste aqui de 2018:

https://cinegnose.blogspot.com/2018/07/como-ler-as-intencoes-de-um-produto.html

Aqui links relacionados a notícia da tal reunião de 2011 citada pelos artigos acima:

https://www.spyculture.com/clandestime-190-karl-rove-and-the-cultural-impact-of-9-11/

https://www.nytimes.com/2001/11/12/us/nation-challenged-entertainment-industry-hollywood-discusses-role-war-effort.html

E pra fechar uma matéria sobre cinema que faz muito mais sentido depois que você leu os artigos anteriores.

https://www.cartacapital.com.br/cultura/diretores-renomados-criticam-o-predominio-dos-filmes-de-super-herois/

Na contramão da obsolescência

(English Translation on the bottom)

Imagem: Jogo "Papai Noel is Dead", 2014, de Pedro Paiva

De tempos em tempos se faz necessário, e me faz bem, lembrar e falar a respeito de algumas coisas que orientam meu trabalho criando vídeo jogos. Eu estou vivo, eu tenho notícia das "novidades" tecnológicas que aparecem no mercado de games, tais como Realidade Aumentada, VR, e as estratégias viciantes de jogos mobile, etc. Mas meu lance é ir no sentido contrário: me aprofundar no uso de tecnologias obsoletas, já deixadas de lado pelo grande capital. É nelas que eu vejo maior potencial de se fazer uma arte acessível e livre dentro do video game.

Eu comecei fazendo jogos estilo "retrô", para PC, mas sempre inspirado pela minha experiência com os jogos de videogame dos anos 80 e 90. Atualmente faço jogos que funcionam nestes aparelhos e sistemas já obsoletos, orbitando ao mesmo tempo um nicho de mercado retrô e a margem do chamado "indie" do videogame. Mas no fundo tô sempre meio deslocado, tanto entre o pessoal do retro game, que é em geral movido pela  nostalgia, e do meio “Indie”, que já é um mercado considerável e não tem a prática de jogar e enxergar os jogos que rodam em emuladores como algo próximo. Esse é assunto que dá outra reflexão, por agora vou seguir em frente.

Eu trabalho com um tipo de "sucata", com o obsoleto, em primeiro lugar por que me é mais acessível: não exige um computador potente, não exige grandes softwares de alto custo, e não exige investimento de capital e equipes grandes para criar um jogo. Mas, para além dessa questão útil, tem questões simbólicas que surgem desta escolha. Todo trabalho que utiliza da sucata tem uma dimensão pedagógica: ela mostra para as pessoas ao redor que é possível produzir cultura fora dos meios totalmente capturados pelo capital. Você tem artistas na música brasileira que fizeram isto de forma plena, como Damião Experiença, ou que nele se inspiram para fazer de forma simbólica e trabalhar com o lixo imaterial da cultura, como Rogério Skylab. No caso do videogame, é possível produzir fora do deslumbre da última tecnologia e da sua alta carga ideológica neo-liberal.

Eu tento fazer jogos que na sua essência, na forma de jogo, são parecidos com os que foram criados nos anos de 1980 e 1990, mas com uma diferença consciênte: naquela época esses jogos eram norteados por ideologias de mercado e pensados para serem produtos vendidos a crianças e adolescentes, apenas como brinquedo e entretenimento, sendo o conteúdo cultural algo secundário. Não que não pudesse existir, apenas não era o principal objetivo das empresas e estúdios a dimensão do videogame como produto cultural. Não é o caso dos meus jogos.

Em meus jogos eu tento atualizar essa linguagem do videogame dos anos 80 e 90 tratando os conteúdos com a mesma seriedade que eu trataria se estivesse fazendo literatura, ou cinema, ou artes plásticas. Uma por que acredito que o público da minha idade deva ter amadurecido como eu, e outra por que não quero subestimar a inteligência dos mais jovens que porventura chegarem aos meus jogos. Em meio a uma  indústria cultural pop atual que vai no sentido de infantilizar intelectualmente e afetivamente seu público, para assim lhe tornar presa mais fácil para seus produtos e ideologias, com seus filmes de super heróis e dentro da própria "onda retrô", eu nado contra a corrente e busco atiçar a consciência de quem me joga e me lê. Enquanto a indústria cultural quer a infantilização e inconsciência de seu público, eu quero o amadurecimento e a consciência.

Eu tento pegar aquilo que eu acredito que era bom na forma do videogame dos 80 e 90, seus elementos de linguagem, e dou um tratamento de "gente grande", ainda que eles continuem sendo um jogo "normal", que funciona como os da época. Tento subverter sutilmente sua função, mesmo sabendo que é impossível excluir a dimensão de produto de entretenimento. O jogo tem de ser divertido, tem de ser bom de jogar, e o jogador pode simplesmente não dar bola para a história ou elementos culturais do vídeo jogo, faz parte. Mas isso é uma escolha dele, sua, que eu como artista não posso controlar, mas posso “atiçar”. E parecido comigo, só no meio do videogame, tem gente como o Pedro Paiva, do selo “Mais ódio menos playstation”, que já estava fazendo um trabalho nesse sentido um pouco antes de mim. O Pedro claramente sempre tratou o videogame como linguagem a ser explorada, tem refletido sobre muitas outra questões como as formas de levar o videogame para a rua, e certamente deu um pontapé no que temos hoje de "undergorund" do videogame brasileiro, no qual me incluo.

E quando falo do vídeo jogo como linguagem, quero frisar aqui um ponto bem importante e que me toca. Existe uma tendência estética, tipicamente conservadora, de valorizar o "realismo" nos jogos. É uma noção de realismo pseudo fotográfico que, além de irreal, é pobre no campo simbólico. Realismo pra mim seria algo mais próximo de um “realismo social” nas artes plásticas ou cinema, mas isto que existe no videogame é algo muito mais próximo de uma estética Neo-Clássica. O videogame dos anos 80 e 90 é então muito mais interessante como linguagem, por que ele tem de criar abstrações, símbolos, que obrigam o jogador a inferir significado, diferente do significado supostamente já dado pela imagem "realista". Só esta primeira operação linguística já é pelo menos uma fagulha de imaginação mais interessante, mas eu tento ir além dela.

O vídeogame é uma linguagem jovem. Muito mais que os quadrinhos e o cinema, com certeza. E toda linguagem jovem, quando tenta se estabelecer como arte, como linguagem estética, faz um primeiro movimento de se apoiar naquelas artes já estabelecidas. Por exemplo, apesar dos quadrinhos serem uma forma distinta da literatura eles se apoiaram nela, nos anos 70, 80, com a coisa das “graphic novel”, para se estabelecer no mercado como uma forma de arte. O cinema a princípio era visto como curiosidade técnica, mas os pioneiros referendar muito a literatura e o teatro para assim mostrar que ali também existia arte. Então, ao mesmo tempo que tento fazer um videogame como linguagem autônoma, eu fico dialogando o tempo todo com outras linguagens: o cinema, a literatura, a música, as artes plásticas, ou o que aparecer na minha frente. Essa é uma operação que faço de forma consciente.

Toda esta minha postura é condizente com o que está no Manifesto da Arte Anacrônica, criado pela Gang do Lixo, com o texto final redigido pelo meu amigo artista e historiador Luiz Souza. Ele tem feito experiências literárias e audio-visuais interessantes no sentido de compreender e explicitar do que se trata esta característa verdadeiramente contemporânea da arte, que é a anacronia. O que eu faço então não é exatamente um vídeo game indie ou retrô, apesar de entre eles orbitar, mas um videogame anacrônico, por que me utilizo da sucata, material e imaterial, e faço um "passeio crítico" e contextualizante da forma do vídeo jogo no tempo. Ele não é nem exatamente o vídeo game do passado, nem o hegemônico atual, mas outra coisa. Além de antropofagizar no espaço geográfico, tento fazer isto no espaço histórico do tempo. Esta é minha pequena subversão, meu cavalo de tróia, a sementinha que consigo plantar a partir da minha tentativa de sobrevivência e existência significativa nesse mundo.

Links relevantes:

Manifesto da Arte Anacrônica:

https://drive.google.com/file/d/1BeD5IyP4XJLFWyMXVx57QBHOR4LgJBVT/view?usp=share_link

Revista Anacronia Nº1:

https://revistadaanacronia.blogspot.com/2022/08/anacronia-n-1.html

Facebook Luiz Souza:

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Blog Menos Playstation:

http://menosplaystation.blogspot.com/

Twitter pedro Paiva:

https://twitter.com/menosplay

Doc sobre Damião Experiência:

https://www.youtube.com/watch?v=yGGRLTE9A1g

Instagram Rogério Skylab:

https://www.instagram.com/rogerio.skylab/

Amaweks

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English Translation:

On the wrong way of the obsolescence

From time to time, it becomes necessary and does me good to remember and talk about some things that guide my work in creating video games. I'm alive, I keep up with the technological "innovations" that emerge in the gaming market, such as Augmented Reality, VR, and the addictive strategies of mobile games, etc. But my "thing" is to go in the opposite direction: delving into the use of outdated technologies that have been abandoned by big capital. It is in them that I see the greatest potential for creating accessible and free art within the realm of video games.

I started by making retro-style games for PCs, but always inspired by my experience with video games from the 80s and 90s. Currently, I create games that run on these outdated devices and systems, orbiting both the retro market niche and the margins of the so-called "indie" game scene. But deep down, I always feel somewhat out of place, both among the retro gaming crowd, which is generally driven by nostalgia, and the "Indie" scene, which is already a considerable market and doesn't view games running on emulators as something close to them. That's a topic that warrants further reflection, but for now, I'll move on.

I work with a type of "scrap," with the obsolete "low tech", primarily because it is more accessible to me. It doesn't require a powerful computer, expensive software, or large investments of capital and teams to create a game. But beyond this practical aspect, there are symbolic issues that arise from this choice. Any work that utilizes scrap materials has an educational dimension: it shows people around that it is possible to produce culture outside the realms completely captured by capital. In Brazilian music, you have artists like Damião Experiença who have fully embraced this approach, or those who draw symbolic inspiration from it and work with the immaterial waste from pop culture, such as Rogério Skylab. In the case of video games, it is possible to produce outside the allure of the latest technology and its high neoliberal ideological burden.

I strive to create games that, in their essence and gameplay, are similar to those created in the 1980s and 1990s, but with a conscious difference. During that time, those games were guided by market ideologies and designed to be products sold to children and teenagers, primarily as toys and entertainment, with cultural content being secondary. It's not that cultural content couldn't exist back them; it just wasn't the main objective of companies and studios to view video games as cultural products. That's not the case with my games on present day.

In my work I try to update the language of video games from the 80s and 90s by treating the content with the same seriousness I would give to literature, cinema, or visual arts. One reason is that I believe the audience of my generation should have matured, just like I have. Another reason is that I don't want to underestimate the intelligence of younger players who may come across my games. In the midst of a current pop cultural industry that tends to intellectually and emotionally infantilize its audience, in order to make them easier prey for its products and ideologies, with its superhero movies as main example, I swim against the current and strive to awaken the consciousness of those who play and engage with my work. While the cultural industry seeks to infantilize and create unconsciousness in its audience, I aim for maturity and awareness.

I try to take what I believe was good about the form of video games from the 80s and 90s, their language elements, and give them a "grown-up" treatment, even though they still function as "normal" games, just like those from that era. I subtly attempt to subvert their function, even though I know it's impossible to exclude the dimension of entertainment product. The game must be fun, it must be enjoyable to play, and the player may simply not pay attention to the story or cultural elements of the video game, and that's fine. It's their choice, and as an artist, I can't control it, but I can provoke it. Similar to me, within the realm of video games, there are people like Pedro Paiva, from the label "Mais ódio menos playstation" (More hate less playstation), who has been working in this direction a little before me. Pedro clearly always treated video games as a language to be explored, reflecting on many other issues such as ways to take video games back to the streets, and he certainly played a key role in shaping the current "underground" scene of Brazilian video games, were I includes myself.

And when I talk about video games as a language, I want to emphasize a very important point that deeply resonates with me. There is an aesthetic tendency, typically conservative, to value "realism" in games. It's a notion of pseudo-photographic realism that, apart from being unrealistic, is lacking in symbolic richness. For me, realism would be something closer to a "social realism" in visual arts or cinema, but what exists in video games is much closer to a Neo-Classical aesthetic. The video games of the 80s and 90s are much more interesting as a language because they have to create abstractions, symbols, that require the player to infer meaning, unlike the supposedly given meaning in a "realistic" image. Just this initial linguistic operation is at least a spark of a more intriguing imagination, but I strive to go beyond that.

Video games are a young language. Much more so than comics and cinema, for sure. And every young language, when trying to establish itself as art, as an aesthetic language, makes an initial movement of leaning on those established arts. For example, despite comics being a distinct form from literature, they relied on it, in the 70s and 80s, with the concept of "graphic novels," to establish themselves in the market as an art form. Cinema was initially seen as a technical curiosity, but the pioneers often referenced literature and theater to show that art also existed in that medium. So, while I try to create a video game as an autonomous language, I am constantly in dialogue with other languages: cinema, literature, music, visual arts, or whatever comes across my path. This is an operation I undertake consciously.

All of this stance aligns with what is stated in the Anachronistic Art Manifesto, created by the Gang do Lixo (Trash Gang), with the final text written by my friend, artist, and historian Luiz Souza. He has been conducting interesting literary and audiovisual experiments in order to comprehend and make explicit the truly contemporary characteristic of art, which is anachronism. What I do, then, is not exactly an indie or retro video game, although it orbits around them, but an anachronistic video game because I utilize scrap, both material and immaterial, and engage in a critical and contextual exploration of the form of video games over time. It is neither precisely the video game of the past nor the current hegemonic one, but something else. In addition to anthropophagizing in the geographical space, I try to do it in the historical space of time. This is my small subversion, my Trojan horse, the little seed that I manage to plant through my attempt at survival and meaningful existence in this world.

Locações de Bruxólico

Bruxólico, o videogame + livro ilustrado, é inpsirado no folclore, lendas, e artistas como Franklin Cascaes, Peninha, e meus pais, todos daqui da cidade de Florianópolis, onde nasci e vivo desde então. Não poderia ser diferente que as locações, os cenários da história, se passarem aqui, em lugares que conheço, bairros e praias onde cresci, trilhas por onde eu e a Ju já caminhamos. Logo abaixo alguns destes lugares e seu significados. E compre o jogo + livro em meu site ou itchio:

www.amaweks.com

https://amaweks.itch.io/

For Bruxólico, the game + book, I took inspirations from tales, folklore, and artists Such Franklin Cascaes, Peninha, and my own parents, all from Florianópolis, the city where I had born and live. So the backgrounds, locations, scenarios, are all from here. Places that I visited or lived for some time whe young, and still live in, like Red River neighborhood.

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Florianópolis: antes chamada de Desterro, Ilha de Santa Catarina, ou ainda Meiembipe pelos povos originários que aqui viveram antes dos portugueses. É aqui que eu vivo, e também onde se passa toda a narrativa de Bruxólico. Uma ilha... a cada dia mais problemática e caótica.

Florianópolis: formerly known as Desterro, Santa Catarina Island, or even Meiembipe by the indigenous people who lived here before the Portuguese. This is where I live, and it's also where the entire narrative of Bruxólico takes place. An island... every day becoming increasingly chaotic.

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Praia do Pântano do Sul: um dos bairros ao sul da ilha onde morei quando criança. Andei muito e bicicleta pelas ruas e praia daqui. É onde está localizado o famigerado poço sem fundo da história de Bruxólico, e é nas areias de sua praia que o Boi-Fantasma enfrenta o primeiro General Bruxólico.

Pântano do Sul Beach: one of the neighborhoods in the south of the island where I lived as a child. I spent a lot of time walking and biking through the streets and beaches here. This is where the well of the story is located, and on its sands is where the Ghost-Ox faces the first Witchlish General.

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Sertão do Ribeirão: a maior parte da ilha tem cadeias de morros que separam as praias e bairros do lado leste, virados para o oceano Atlântico, e o lado oeste, com vista para o continente. O Sertão do Ribeirão é uma antiga vila que fica no alto dos morros que dividem o Sul da Ilha.

Sertão do Ribeirão: most of the island has chains of hills that separate the beaches and neighborhoods on the east side, facing the Atlantic Ocean, from the west side, with a view of the mainland. Sertão do Ribeirão is an old village located on top of the hills that divide the South of the Island.

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Lagoa do Peri: onde o Boi Fantasma enfrenta o Segundo General Bruxólico. Tem diferentes lendas a respeito da Lagoa, mas no jogo e livro ilustrado coloquei uma que o Peninha contou a mim e o Luiz Souza quando o entrevistávamos para a revista Anacronia Nº1. Comprando o jogo, ou mesmo baixando a demo gratuíta, você consegue jogar e ouvir a narração desta lenda.

Lagoa do Peri (Peri's Lagoon): where the Ghost-Ox faces the Second Witchlish General. There are different legends about the Lagoon, but in the game and illustrated book, I decided to included one that Peninha told to me and Luiz Souza when we interviewed him for Anacronia Magazine No. 1. By purchasing the game, or even downloading the free demo, you can play and listen to the narration of this legend.

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Praia e trilha do Gravatá: depois de viajar pelo mar sobre um sirí e tainhas o Boi-Fantasma chega até esta pequena praia que só é acessivel por uma caminhada subindo e decendo o morro por uma trilha. Em uma das fotos temos a vista que se tem do Gravatá pela Praia Mole, onde a ponta do costão se parece com a cabeça de um Dragão, não a toa um dos chefões do jogo.

Gravatá Beach and trail: after traveling through the sea on a crab and mullets, the Ghost-Ox arrives at this small beach that is only accessible by hiking up and down the hill along the trail. In one of the photos, you can see the view of Gravatá from Praia Mole, where the tip of the rocky cliff resembles the head of a Dragon, fittingly one of the bosses in the game.

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Lagoa da Conceição: cartão postal que é também o reduto de restaurantes e boemia na cidade, boa parte na Avenida das Rendeiras. Ali um dia exixtiu o Undergorund Rock Bar, ondeno comecinho dos anos 2000 jovens suburbanos e meio desajustados iam pra ouvir bandas de rock de garagem, incluso eu e meus amigos. É ali na frente que o Boi-Fantasma enfrenta o Terceiro General Bruxólico do Apocalipse Ilhéu.

Lagoa da Conceição: a postcard-worthy spot that is also a hub of restaurants and nightlife in the city, most ot it on Rendeiras Avenue. There used to be the Underground Rock Bar, where in the early 2000s suburban and somewhat misfit youngsters would go to listen to garage rock bands, including myself and my friends. It is there, in front of it, that the Ghost-Ox confronts the Third Witchlish General of the Island Apocalypse.

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Trilha do Sertão do Assopro: começa ao lado do mirante da Lagoa da Conceição, ponto turístico que tem um estacionamento e vista para a maior lagoa da ilha. Depois a longa trilha (foi puxadinho pra mim e a Ju, saímos as 9h do Mirante e Chegamos na Costa da Lagoa as 17h) segue pelo alto das cadeias de morros que separam o lado leste do oeste já na porção norte da Ilha. Passa pela "Toca do Urubu", um conjunto de pequenas grutas onde encontramos restos de cama e outros utensílios, indicando que alguém pode dormir por ali. Não a toa inventei de ali ser a "casa" do vampiro em Bruxólico.

 Sertão do Assopro Trail: it begins next to the Lagoa da Conceição viewpoint, a tourist spot that has a parking lot and a view of the largest lagoon on the island. Then, the long trail (it was tough for me and my wife, we left the viewpoint at 9 a.m. and arrived at the end, Lagoon's Coast, at 5 p.m.) follows along the top of the mountain ranges that separate the East from the West on the northern part of the island. We pass by the "Toca do Urubu", a set of small caves where you can find some remnants of a bed and other utensils indicating that someone might sleep there. It's no wonder why I made it the "home" of the vampire in the game.

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Costa da Lagoa: um bairro onde você só chega de barco ou a pé pela trilha (essa bem tranquila e até pavimentada) que segue próxima da beira da lagoa. O Transporte de barcos tem horários constantes e tarifa com desconto para os moradores, funciona como transporte público para o local e tem va´rios pontos de parada parecidos com pontos de ônibus.

Costa da Lagoa: a neighborhood that can only be reached by boat or by foot along the trail (which is quite calm and even paved trail, and not by the hills), running close to the edge of the lagoon. Boat transportation has regular schedules and discounted fares for residents, functioning as public transportation to the area.

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Parque Estadual do Rio Vermelho: fica no bairro onde construí a casa para morar com a Ju, um bairro de suburbio residencial. O parque é bonito e estranho, ao mesmo tempo que tem a restinga, uma longa faixa de dunas, uma parte com nascente e banhado, e tem essa longa faixa de pinheiros, de Pinus, que foi plantado durante o regime militar. Um deserto verde, espécie invasora que virou um problema pois sufoca a mata nativa, mas cria esse visual bruxólico de floresta desolada. É cortado por uma rodovia que liga os bairros da Barra da lagoa ao Rio Vermelho, e parece não ter mais fim durante as madrugadas. Cenário perfeito para o Boi Fantasma enfrentar o Quarto General Bruxólico, o Vampiro.

Rio Vermelho State Park (Red River Park): located in the neighborhood where I built my house to live with my wife, a residential suburb. The park is beautiful and strange at the same time. It has the "restinga" (native beach vegetation), a long strip of dunes, a section with springs and wetlands, and this long stretch of pine trees, which were planted during the military regime (60's and 70's). They call it a "green desert", cause its an invasive species of trees, not from here, that has become a problem as it suffocates the native forest. However, it creates this enchanting view of a desolate forest, intersected by a highway that seems endless at night. A perfect setting for the Ghost-Ox to confront the Wichlish Fourth General, the Vampire.

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Praia Do Moçambique: depois do parque do rio vermelho fica a praia do moçambique, uma linda praia de mar grosso, se me lembro bem a mais longa faixa de areia contínua da ilha. Pouco movimentada, não só por ser grande, mas por que está dentro da área de proteção do parque, e não tem edificações, apenas um acesso por uma estrada de areia ou as trilhas que saem das ruas do bairro Rio Vermelho. As vezes a maresia da praia é tão densa que você não consegue ver o fim e o começo da faixa de areia, especialmetne na madrugada. Cenário bruxólico.

Moçambique Beach: found inside the Red River Park, it is a beautiful beach with rough seas. It's the longest continuous stretch of sand on the island. It's not very crowded, not only because it's large, but also because it's within the protected area of the park and has no buildings. You can only access it through a sandy road or the trails that lead from the streets of the Rio Vermelho neighborhood. Sometimes, the sea mist is so dense that you can't see the end and the beginning of the sandy strip, especially in the early morning. It's a witchlish scene.

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O Morro da Cruz: é o topo do maciço de morros que dão no centro da cidade, e é onde stão as antenas de transmissão de TV. Ao seu redor temos vários morros e diferentes bairros. Muitos destas comunidades são favelas, smelhantes as do Rio de Janeiro. Ironico (ou não) que toda esta miséria fica ao redor dos marcos da grande mídia.

Morro da Cruz (The Hill of the Cross): It is the top of the hill massif that overlooks the city center, and it is where the TV transmission antennas are located. Surrounding it, we have several hills and different neighborhoods. Many of these communities are favelas (slums), similar to those in Rio de Janeiro. Ironically (or not), all this poverty surrounds the landmarks of the mainstream media.

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A Figueira da praça XV: fica no centro histórico da cidade, é a arvore mais antiga da Praça XV de Novembro, principal da cidade praça que fica em frente a catedral metropolitana. Foi ai o cenário da famosa Novembrada. Na outra tela o Mercado Público da cidade, que hoje por conta do aterro ao redor do centro não fica mais a beira mar, como antigamente, quando os barcos atracavam no seu caes para descarregar as mercadorias.

The Fig tree in XV Square: located in the historic center of the city, the oldest part, with the oldest tree in the main square, in front of the metropolitan cathedral. On the other screen, the Public Market of the city, which today, due to urban landfill around the center, is no longer by the seaside as it used to be before the 70's when boats docked at its pier to unload goods.

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As pontes e o parque de Coqueiros: ao fundo a Ponte Hercílio Luz, infame cartão postal por onde dizem que escoou muita grana superfaturada em sua eterna (por décadas) reforma. Era antigamente a Hercílio Luz que ligava a ilha ao continente, até a construção das outras duas pontes de contreto nos anos 70 e 80, que também não estão livres de escãndalos de corrupção e super faturamento. E no lado continentam o parque e bairro de Coqueiros, bairro de classe média.

The bridges and Coqueiros Park: in the background, the Hercílio Luz Bridge, in the past the only road that connected the island to the mainland until the construction of the other two concrete bridges in the 1970s and 1980s. On the mainland side, there's the park and the neighborhood of Coqueiros.

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As Pedras de Itaguaçu: nome de origem Tupi-Guarani que significa "Pedra Grande", foi nesse bairro onde viveu o ainda jovem Franklin Cascaes. Daqui também sairam algumas das verdades inventadas pelo Peninha, como a de que certas ruínas eram da casa dos pais do Cascaes (que nada, disse ele que usou isso para forçar as instituições a darem importância ao Cascaes e o Lugar) e a história das bruxas transformadas em Pedra por Lucifer (vide a placa na foto) que ele contou como se fosse história antiga mas inventou na hora para se livrar de uma jornalista, nos contou ele em 2022 já debilitado da saúde. É aqui que o Boi-Fantasma enfrenta o último desafio do jogo.

The Itaguaçu Stones: it was in this neighborhood that the young Franklin Cascaes grew up. From here too some of the invented truths by Peninha emerged, such as the claim that certain ruins belonged to Cascaes' parents' house (which was not true, he said he used it to make institutions pay attention to Cascaes and the place) and the story of witches transformed into stones by Lucifer (as seen on the sign in the photo) that he told as if it were an ancient tale but made it up on the spot to get rid of a journalist, as he told us in the 2022 inverview and already weakened in health.

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