Aos poucos estou montando as seções do blog, lugar onde vou colocar fotos e outros registros de coisas que produzi ou que ajudei a produzir. O Menu com as páginas fica ao lado direito do Blog. Por enquanto está tudo em construção, mas pra hoje já pude terminar de fazer a página de "Produção de Imagens", onde coloquei desenhos e pinturas que já fiz.
Este texto é um exercício de reflexão. As idéias não estão prontas, nem livre de contradições em minha cabeça. É no ato de escrever que tento amarrar as pontas e chegar em algum lugar, por isso o tom ensaístico. Por isso, não leve tão a sério o que vou escrever aqui. talvez eu não chegue a lugar algum, mas me vale a reflexão.
Vou retomar a questão do game como linguagem. As vezes me pego pensando no por quê desta preferência por gráficos bidimensionais, e mais especificamente pelos gráficos de games em 16-Bit. Que há, no geral, um elemento de nostalgia, isso há, e não é só comigo. Mas, meu interesse não se fixa nessa dimensão nostálgica. Acredito que tem algo de "particular" nos games bidimensionais, particular o suficiente para definir uma linguagem, assim como as animações, as HQs, ou o cinema. Vamos pontuar algumas coisas. Os games em 3D, mais cinematográficos, também podem definir uma linguagem, mas não são o foco do meu interesse, além dos produtores buscarem uma aproximação muito grande com a linguagem do cinema.
Um game não necessita de narrativa: a narrativa é um opcional. Pegando um exemplo clássico, no game Pong você não precisa de narrativa alguma: como no esporte, o jogo vale por ele mesmo não necessitando de qualquer motivação além do ato de jogar em sí. No entanto, qualquer outro game que saia do quesito "esporte", e traga elementos figurativos que sugiram qualquer tipo de narrativa, já entra em outro campo. Games do começo dos anos 80 ainda ficam nesta zona nebulosa entre a necessidade de narrativa e visual que sugere alguma história de fundo, como por exemplo Pac-man.
Mas peguemos Super Mario Bros do NES, de 1985. Aqui você já tem a necessidade de justificar ao jogador as motivações do protagonista: ele sai na aventura de salvar uma princesa e derrotar um vilão. Ele ainda é game, é jogo, tem aquele 50% que é o jogo por si, e tem que ter, se ele deixa de ser jogo e vira uma animação interativa, um erro que muitas produtoras cometeram na produção de games para o Sega CD.
Bom, o game pode ter narrativa, mas quais suas especificidades em relação a outras linguagens estéticas? O Game tem imagem e vídeo, assim como uma animação, no entanto, tem o "fator jogo". E não serve qualquer tipo de interação: não basta apenas escolher que botão apertar. O "fator jogo" é quando o game cria seu próprio mundo com regras; regras claras, mas que combinam entre si para formar situações mais complexas, fazendo com que o jogador reaja a este conjunto de situações. Vamos pegar o Mário novamente: o Jogador, então, sabe que controla um personagem que se move horizontalmente a determinada velocidade, que ele tem certa aceleração, que ele pula em determinadas alturas dependendo do tipo de pressão no botão de pulo, que ele mata os inimigos ao pular em cima deles, e que morre se colidir de outra forma nos inimigos ou se cair em um buraco no cenário. O design das fases, suas plataformas e obstáculos, assim como o lugar deste cenário onde se encontram os inimigos, cria diferentes combinações que exigem do jogador um calculo destas variantes. Não muito diferente de quando você dirige um carro. Bom, é mais ou menos isto que entendo como o "fator jogo", e que fique claro que ele é imprescindível para o game.
O Fator jogo é uma das particularidades da linguagem do game. No entanto, não é a única. Começo a esboçara ideia de que, graficamente, os gráficos em 8 e 16 Bits são um elemento que distingue visualmente os games de outras linguagens. Eu me pergunto: mas outras linguagens não poderiam adotar a mesma estética? Não sem sacrificar algumas de suas particularidades. Pensando nas animações não precisamos ir muito longe: o youtube está repleto de animações do tipo "machinima", aquelas animações amadoras que se apropriam de cenas em movimento retiradas de games. Elas não são games, são animações, que no entanto só se sustentam dialogando com sentimentos de nostalgia. Como linguagem de animação, eles costumam ser pobres, a não ser quando são editados de maneira inteligente com trocas de "câmeras", com ângulos dinâmicos, e efeitos de zoom que não constam na fonte de origem do game (estamos falando de games bidimensionais, então Minecraft não conta). talvez um grafico 2D, que tem movimento limitado de câmera, gráficos pixelados, só se torne interessante no momento em que ele contem o fator game.
O outro ponto que fica em minha mente enquanto brinco com pixelart é a questão da imagem como linguagem. Nós sabemos minimamente distinguir uma pintura de um desenho: a pintura trabalha essencialmente com manchas de cor, e o desenho com contornos (sim essas cosias não são puras, mas o fato é que o contorno exige certas soluções diferentes da mancha). A pixelart de games exige também soluções próprias. Uma destas soluções, pelo que parece, vem das próprias limitações dos games antigos: resolução e paleta de cores. Uma resolução limitada, e uma paleta de cores reduzida, forçam o artista a buscar certas soluções interessantes para construir a imagem: definir planos, deixar claro quais elementos estão regidos por esta ou aquela regra do fator jogo. Estas limitações levam, em geral, a soluções que não prezam pelo realismo, mas sim pelo estilismo dos objetos. A composição da imagem é pensada mais com a de uma pintura em movimento do que como em na fotografia de um filme.
Outra detalhe me parece a necessidade do game de se afastar do texto. Vamos pensar o seguinte: os primeiros RPGs e Adventures de computador eram games totalmente baseados no texto. Assim deviam ser pelas limitações técnicas da época. Por outro lado, games como PAC-man evitavam todo e qualquer texto. O texto sempre foi um problema para os games: como usar o texto sem tornar as cenas não interativas chatas e massantes, e sem que elas fossem apenas aquele momento que o jogador quer pular a qualquer custo e ir direto para a ação. Talvez não tenha sido a toa que os RPGs e Adventures começaram a ficar mais interessantes e populares no momento em que puderam jutnar texto, fator jogo, com gráficos bem animados. Os demais games sempre evitaram o texto ao máximo (as vezes mantido apenas no manual de instruções), e acredito que não fosse apenas por limitações técnicas e de espaço no rom.
Vejam o game Sonic the Hedgehog: a intenção era superar os games do Mario. Não sei dizer se eles conseguiram superar, mas com certeza igualaram o feito de transformar seu game e personagem em uma figura pop. Vou destacar dois motivos, entre outros, para isso (além do marketing pesado) 1) Controle Simples: eles conseguiram tornar os controles mais simples que o dos games do mario, e 2) Narrativa que é contada no gameplay (durante o jogo). Sonic não tem nenhum texto in game que conte a história. mas jogando, você entende que controla um herói que é um animal, que destrói inimigos (robôs) para salvar pequenos animais que são libertados a cada inimigo destruído ou aos montes no final das fases. entende que em Sonic você enfrenta o único humana que ali aparece: um sujeito com cara de cientista maluco que usa diferentes maquinas excêntricas para tentar te destruir. Sem texto algum você pode entender o conteúdo "ecologista" da narrativa do game. E isso tudo acontece enquanto você joga.
Bom, entre pensamentos experimentais, ainda me parece que um bom game, como linguagem, tem como algumas de suas especificidades o fato de juntar a narrativa ao gameplay (fator jogo). isso pode ser feito de forma mais efetiva com o uso de gráficos menos realistas, mais estilizados, e um dos recursos para se alcançar estes gráficos são as limitações de cor e resolução. Se você leu este texto até aqui, meus parabéns!
PS: Acho que se eu fosse fazer hoje meu game do Zé Baldinho faria tanta coisa diferente, a começar pelos controles mais simples, talvez como no Mário, e pelos gráficos: as limitações próximas às do Master System dão um toque bem legal ao personagem.
Hoje começam as aulas nas escolas estaduais, e lá vou eu para receber meus alunos do Ensino Médio.
este ano tenho 2 turmas de 1º ao, 1 turma de 2º, e 2 turmas do 3º. Como eu já havia dito antes, por vários motivos, pretendo fazer um planejamento único para todas as séries, sendo que a cada ano vou mergulhar de cabeça em alguma "história" diferente, aprendendo junto com os alunos e me forçando a experimentar coisas novas também. Em síntese, isso é bom pra mim, que posso planejar com mais dedicação uma única linha de atividades, que junto minha prática artística principal daquele ano com as aulas e produção com os alunos, e para eles, que terão aulas de arte com mais qualidade e dedicação (não que antes não me esforçasse bastante, mas assim maximizo esse esforço e foco a energia dispendida).
Este ano decidi que vou trabalhar música com os alunos (por que é diferente, por que os alunos com quem trabalhei algo parecido já se formara e saíram da escola, e por que eu sinto a necessidade de praticar e aprender mais sobre música e instrumentos musicais). Eu não tenho formação em música, e sei pouco da parte formal, mas gosto de experimentar, e aranho alguns instrumentos, então, vamos lá. Já montei meu planejamento geral para o ano, e acabei de fazer um esquema mais detalhado das aulas deste primeiro bimestre. Sabemos que entre planejado e executado sempre tem uma diferença, mas de qualquer modo, aqui vai:
Para o ano (+ - dividido pelos 4 bimestres):
1) Músicas e organização dos sons
a) Organização dos sons - Tempo
b) Princípios da estrutura musical – escala natural
c) Jogos sonoros
d) Hermeto Pascoal e o conceito de “instrumentos musical”
e) Diferença entre música instrumental (abstrata) e cantada (figurativa)
f) Audições - fonografia
2) Tocatas
a) seminários sobre instrumentos musicais
b) aprendizado em grupos com instrumentos
c) tocatas experimentais e intuitivas
e) Ritmo, melodia, harmonia
e) Rudimentos da grafia do som
f) Ensaios e produção para mostra de talentos
3) Construção de instrumentos
a) Levantamento coletivo de possíveis instrumentos a se construir
b) Ocarinas: história e produção
c) Udu: história e produção
d) Orocongo: produção, história, Sr. Gentil do Orocongo
e) Outros instrumentos de percusão
4) Criação de narrativa sonora
a) Filme: Vermelho como o ceú
b) Sonoplastia
c) Criação narrativa coletiva - pré-produção
d) Produção de narrativa sonora
_____________________________________
E o detalhamento previsto para este primeiro bimestre:
22/2 e 24/2
- Professor se apresenta: conteúdo geral do ano, aula de artes como fazer juntos, caderno, 2 avaliações.
- Ano passado: games http://gameartesescola.blogspot.com.br/
- Apresentação: alunos se apresentam, falam de gostos musicais (anotar)
- Sons com o corpo: experimentar os sons que se pode fazer com o corpo (bater braços, pernas, fazer com a boca)
- Jogos sonoros: percussivos e vocalizados - criar um rimo coletivo, cada fileira uma parte do ritmo, evitar acelerar o ritmo.
29/2 e 2/3
- Ritmo, harmonia, melodia
- Ritmo: folhinha sobre ritmo, leitura, entendimento
- Instrumentos de Percussão
- Violão: mostrar uso percussivo dele
- Exercícios em conjunto - tempos:
- binários 1, 2, 1, 2, 1, 2... - ternário 1, 2, 3, 1, 2, 3... - quaternário: 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4...
7/3 e 9/3
- Hermeto Pascoal - vídeos
- Audição: Hermeto pascoal
- Experimento de composição com os sons do corpo e objetos que tivermos a disposição
(serrote, martelos, ferros, caixa de fósforo, outros materiais cotidianos, levar e pedir para os alunos levarem)
14/3 e 16/3
- Fonografia: a escrita do som
- história da fonografia: cera, louça, vinil, fica k7, CD, MP3. (levar objetos de exemplo, imagens)
- Audição de discos de Vinil
21/3 e 23/3
- Diferença entre música instrumental (abstrata) e letrada (figurativa), comparar com imagens (levar imagens de figurativo realista, metafórico, e abstração geométrica)
- Audição de diferentes músicas: 5º de Beethoven (e pequena Bio), o que você sente no "tan tan tan tannnnn" (a morte batendo na sua porta).
- Músicas letradas: figurativas, mas nme por isso sem subjetividade, sem recursos como ironia, simbolismo, metáforas. (Uma dos Paralamas do sucesso outra com metáforas pode ser do Raul Seixas)
- Forma e Conteúdo: a forma também diz coisas, e tem de se articular com o conteúdo. Uma forma que está de acordo com o conteúdo pode criar diferentes mensagens, por exemplo: uma letra feliz em uma forma triste pode ser uma ironia, etc...)
- Grupos: escolher uma letra de música (do seu gosto) que contenha metáforas. Me enviar por e-mail ou trazer em pendrive (caixa de som da escola)
28/3 e 30/3
- Atividade em grupos: interpretar letra de uma música, entregar, dar nota (músicas da escolha dos alunos, ter cartas na manga)
- Ouvir a música, debater
- grupos trabalhando, entrega análise
4/4 e 6/4
- Escala natural das notas: mostrar no violâo
- Dinâmica da escala do violâo e teclado
- Melodia: texto e conversa
- exercício com assovio
- Jogo com assovio: inventar uma comuniação, frases.
11/4 e 13/4
- Harmonia: texto, leitura, exemplo no violã
- Audição: ópera "O fortuna" de Carl Orff (breve bio)
- mostrar o livro, fazer breve referência (bem breve mesmo)
- Forma e conteúdo: letra sobre a roda da fortuna, os altos e baixos cíclicos; forma: os altos, tranquilidade, mas expectativa (trompetas) X a agitação velocidade e severidade dos baixos, com um final com pequena frase que repete, remetendo á roda que fira velozmente, até diminuir a velocidade e parar (e a roda da fortuna só para quando o sujeito morre)
- Grupos: escolher música do seu gosto que articule forma e conteúdo (letra e instrumental)
18/4 e 20/4
- Atividade - Audições de músicas do gosto dos alunos (mandar por e-mail ou trazer pendrive) - alunos vão pensar e falar a respeito do que diz a forma e as letras das músicas, suas mensagens.
- Recuperação em casa: redação sobre a música que escolheu, falando do ritmo, melodia, e harmonia dela, seus significados na forma e no conteúdo.
25/ 4 e 26/4
- Jogo: compor com a turma um coral: cada voz faz uma nota que compõe um acorde como o do violão (cada grupo de alunos faz uma nota do acorde), fazer uma música com dois acordes + percusão usando voz e corpo
- Atividade oral - Grupos se organizarem e fazerem uma música (coro) de dois acordes.
__________________________________
Se rolar 50% disso já está bom, mas quem sabe rola tudo (não com os segundos anos que só tem uma aula por semana comigo)...
Será que o facebook representa a realidade imediata? Será que ele é uma fatia da realidade? Qual o peso dessa fatia? Saindo do facebook conseguirei me manter "informado"?... São algumas das questões que me mantinham preso a este espaço, até agora. Já faz tempo que considero isso aqui um fracasso do ponto de vista do potencial da internet. Já faz tanto tempo o quanto que considero o facebook um espaço contraproducente, que só me faz mal, me deixa sentindo como se o mundo girasse ao redor de cosias mesquinhas, de vaidades, de narcisismo. E de fato, o mundo aqui deste espaço gira a o redor destes sentimentos autofágicos. Isso já é ponto passível a algum tempo também.
Mas, então, e a resposta para as primeiras perguntas? Sinceramente, não penso mais que o facebook represente uma dimensão da realidade que valha a pena. É sim uma dimensão da realidade, que não pode ser subestimada, mas nem superestimada. Mas é uma dimensão que não vale o esforço, o desgaste humano.
Nos tornamos piores nesse espaço: nos infantilizamos, nos tornamos mais vaidosos de um jeito péssimo e improdutivo, criamos vícios, panelas, hierarquias, e potencializamos tudo de ruim que pode haver nas relações humanas. Lemos menos neste espaço, somos menos autônomos, temos menos iniciativa. Parecido com nossa relação com a televisão, somos passivos: curtimos, compartilhamos cosias saídas sabe-se lá da onde, de teor duvidoso, frequentemente preconceituosas, simplistas, ofensivas, e que ão constroem nada de bom, só de ruim.
É também um espaço panóptico: vigiamos uns aos outros, e, sabendo o que nossos pares esperam ouvir de nós, passamos a vigiar a nós mesmos. Entramos na lógica dos likes da galera: "vou curtir aquilo que é consenso entre meus pares, assim ganharei mais likes, e mais pontos de sociabilidade, assim terei mais chance de agradar a fulano ou ciclano, suprir este ou aquele interesse", e por ai vai....
As supostas vantagens de estar no facebook: por que todos estão aqui, por que você precisa ficar informado, etc, já não bastam. Saio pra não voltar mais, quem realmente precisa manter contato, me telefone, mande um e-mail, ou me convide para uma cerveja. Neste espaço, dentro de suas regras e leis, embrutecemos e emburrecemos. Prefiro a "ignorância" sadia e produtiva do navegador anônimo da internet.
Enquanto as aulas não retomam, eu vou trabalhando no meu segundo game (que já estava parado a muitos meses, e antes parado por quase dois anos em função da empreitada de construir minha própria casa junto com minha amada companheira).
Atualizei a página do game no site gamejolt com novas fotos de novos estágios:
